大陆籍导演直接绕过内地审查, 放弃内地片场，直奔海外——这种事不是没有，但大部分导演和演员的下场都不怎么好。

    明面上, 当然不会有什么难处，也许主创团队会在海外频频得奖风光无限凯旋归来, 但后续项目要想在内地立得稳、吃得开，就有些难度了。

    一些无形的壁垒将降下, 它们透明而坚硬, 让你左支右绌、无法对抗、亦无法呐喊。

    栗山愿意在艺术人生的末尾碰一碰这样的题材和尺度, 一是仗了自己的地位和半生积累，想要硬碰硬, 大不了硬着陆，二是都到了尽头边儿上了，还有什么好瞻前顾后的呢？

    “十一二年前，你还能跟着《漂花》一起到海外，十一二年后，差不多尺度的电影连立项都吃不准。”栗山掂起青瓷公道杯，脸上笑容未减：“可见诸事要趁早，想做就要做。”

    《漂花》拍摄那年, 应隐刚满十七岁, 扮演一个女高中生。有一次放学，她去同学家里借作业，遇见他做雕塑匠人的养父。同学暗恋她, 由这次开始，常邀请她来家里写作业、对答案、讲习互助。

    他却不知道，在他家砌着柴窑的小房子中，他的女同学和他盛年但寡言的养父, 已由对视到触碰，由触碰至拥吻。

    膛灶火红地烧，他们沉默而汗津津，白棉布校服上沾满红泥灰。

    这是部复杂而充满尺度的片子，小山村乡民无意识的凝视与恶，跨越年龄的背德之恋，纯洁与引诱，家乡的抱残守缺与外面大千世界的喧哗热闹。

    “这里的池塘圆圆方方，外面的河流错综复杂。”

    她不想去，他要她去。

    那花终究顺着清澈河流漂向大山外，远离了她的柴窑。

    这部片里，爱情，道德，善恶，引诱，都显得那么模糊，难以界定。他们台词很少，只有柴窑的火光和纠缠清晰深刻，于是人们不知道他究竟爱不爱她，只知道她走后，他亲手雕刻的红泥花一朵一朵在河流上沉底。

    应隐拍了这部片，成为许多文艺片导演的缪斯，但她后来再没接过同尺度的。她辗转喜剧片、动作片、市井片，少拍尺度戏、裸露戏，花了五年时间，才把“肉.欲”两字从她的标签中摘除。

    再接尺度戏，是后来与沈籍的那部《凄美地》。

    大上海是黎美坚回不去的黄粱梦，小港岛是黎美坚最后坠落的凄美地，她在这里被心爱的军官亲手杀死，子弹在她胸口开出一朵血玫瑰。

    沈籍出不了戏，应隐能理解，死人一了百了，活人苦痛绵长。

    “既然在内地连立项都成问题，那么，”应隐沉默很久后问，“您是怎么打算的呢？”

    “我正在接洽香港和台湾的出品方和国际发行代理，不过坦白讲，进度不算顺利。”栗山坦诚道。

    “为什么？”

    “因为他们都想指定男女主角。你知道的，三番以外，我可以妥协，但男女主，我只选自己所想。”

    栗山是国际名导，欧洲三大电影节的座上宾，商业表现、奖项和口碑没有短板，能演他的主角，是平地飞升。

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