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    在这个舞台演唱这首歌，林知行有绝对的信心守住第一排座位。

    在观众们的期待下，他缓缓举起了话筒，开始了演唱。

    “一盏离愁孤单伫立在窗口”

    “我在门后假装你人还没走”

    “旧地如重游月圆更寂寞”

    “夜半清醒的烛火不忍苛责我”

    低沉有磁性的嗓音娓娓道来，一幅幅画面构建在听众们的脑海，不知不觉地便进入到歌曲营造的意境之中。

    “不错啊！”

    李宗华听着歌声看着歌词，嘴角微微翘起。

    一盏是用来形容灯的，明明是一盏灯，却写成了一盏离愁，将灯下人的情绪映到了灯上，让抽象的离愁一下子有了生命，太妙了！

    “夜半清醒的烛火不忍苛责我”写的也好。

    同样是把人的情绪映在烛火上，清醒是因为旧地重游很伤感，这份伤感情绪浓烈到连烛火都不忍苛责！

    短短四句歌词，把人物的状态和感受统统给描写出来了，简直太优秀了！……

    “一壶漂泊浪迹天涯难入喉”

    “你走之后酒暖回忆思念瘦”

    “水向东流时间怎么偷”

    “花开就一次成熟我却错过”

    宋鸽举起话筒接唱，她没有刻意唱思念，哀愁。但歌声响起时，听众便会产生这种感觉。

    闭上眼，歌曲里营造出的画面似曾相识，仿佛就是自己前世的遭遇般，那种久别旧爱物是人非引发的情感，直击听众灵魂。

    “这才是真正的中国风音乐啊！”

    李宗华欣赏的同时，心里感叹。

    现在音乐市场上好多“中国风”的歌曲，歌词充斥着江湖，风尘，强行追求辞藻华丽，堆砌一些古风字眼便是中国风了。

    他认为合格的中国风歌曲，需满足“三古三新”，分别是古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。

    林知行的“中国风”歌曲完美符合这六点。

    自然美感不做作，不无病呻吟，不故弄玄虚，不华而不实，旋律看似简单实则相当讲究。没有拿流行的壳子去套古风的词藻，也没有刻意的古曲化让人尴尬，既保留了古韵又不脱离现代人的审美口味，拿捏的恰到好处。

    还没听到歌曲的副歌，李宗华便认为林知行的《东风破》远超于已被淘汰的张远洲《西风破》。

    ……

    歌曲副歌部分到了，林知行和宋鸽转身面向彼此，深情演绎道。

    “谁在用琵琶弹奏一曲东风破”

    “岁月在墙上剥落看见小时候”

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