视剧制作的模式来做，制作成本没有平台撑得住，甚至几乎无法盈利。所以，我们选择的也都是在拍摄上不复杂、可以合理在一周内拍摄完成的故事来改编剧本。”

    “这么大的制作量，会不会在一定程度上影响演艺圈制作人材的紧张和紧缺？为什么要选择一周一部片子而不是一个月一部片子的模式呢？这样似乎更能够打造精品？”

    “很简单的道理啊，我要打造精品，我是找一个成熟的团队来拍，还是交给一个大部分是新人的团队来做？”陈思琦微微一笑，“精品剧有精品剧的做法，跳起来剧场的定位不是这个，大家对跳起来剧场不用抱太高的期待，认为它能做出多么高质量的剧，我们都知道，这很难，内容创作永远是风险性极高的东西，我们谁都不知道观众会喜欢什么，但我们能保证的是，我们一定是在有限的资源里，拿出百分之百的诚意和努力去做一个作品。我们对跳起来剧场的希冀不是它成为我们一个精品剧的标杆剧场，我们希望它成为创作者的摇篮，未来会从这个剧场里走出了不起的导演、编剧和演员，走出可以独当一面的摄影师、服装师、灯光师等等。”

    之后，岳湖台和北极光视频的负责高管也上了台，进行了一场对谈。

    他们谈及为什么会支持做这样一个剧场，一个传统电视台，一个视频平台，都不约而同地谈到：“现在的影视剧制作人员越来越集中在那少数的一些人、一些团队身上，尤其是降本增效的影响下，很多腰部项目被砍，年轻的导演、演员都没有出头的机会。跳起来剧场对这个行业有一个很大的贡献，它是现在独一无二的、大规模给予年轻人机会的一个剧场，我们作为平台，也许在这一个项目上赚不到太多收益，但我们能为自己的其他项目，发掘、积累一批优秀的制作人才，包括我们现在就已经通过这个剧场，发现并签了好几个导演，从长远来看，它带给我们的回报是更大的。”-这场媒体见面会，主打的并不是传统影视剧那种明星效应，某种程度上来说，更像是行业领域里的一个论坛。

    它引发的讨论和热议，不仅仅是在大众层面，更是在业内。

    可以说，其实目前影视圈这样的情况，不是没有人注意到，也不是没有人说过。

    但是，其他人说，往往被人视为牢骚，视为有人“怀才不遇”，或者是哪怕已经意识到这确实是个问题，但大环境之下，谁也没有能力去改变，哪怕是捧着一麻袋的钱跟别人竞争一个大爆剧的编剧，也不愿意拿一千块钱一集的白菜价去给一个新人编剧机会——给了，署名权也会收走。

    陆严河他们几个人在这样一个公开的场合，毫不保留地陈述跳起来剧场的定位，打明牌，捧新人，这种姿态无异于是一次宣告。而他们要做这件事了，这件事值得做。

    这个时候，你们其他人跟不跟呢？怎么跟？-“任何一个行业，一定是竞争的人越多，新人出头的机会越多，越繁荣，否则，永远是大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，演艺圈这样一个给观众造梦的地方，就成了阶级固化的封建王朝，久而久之，全是腐朽老古董，也就有了所谓的、约定俗成的潜规则。”

    这是娱评人管苏晨在跳起来剧场媒体见面会以>> --