“想不到要画什么？”

    “张无忌还没把太极忘掉。”李颜抬起捏着铅笔的手，“这导致我不管想呈现什么，都有太多的想法。”

    “杂念？”

    “不是。”李颜此刻已经忽略了他与杨成章的年龄差，忽略了师徒身份，满脑子都是关于绘画的一切，“只是纯粹的绘画的事情。”

    杨成章走到一张近乎纯红色的画作前，“这张画，几乎只有红色，当年很多人觉得我在故弄玄虚，你觉得呢？”

    就跟阅读理解似的，文艺作品的理解与表达，非常多样，没有标准答案。

    这张画只有厚厚的红色颜料，与《红》这个题目。

    若是灯光充裕，红色鲜活，光线不足，红色暗沉。

    似血。

    但若是血，为何不直接画血？

    粗毛刷的笔触非常明显，在厚实的颜料层画出了柔顺的纹路，弯曲，跳跃。

    似火。

    不对……李颜本来准备再跟杨成章聊聊观感，却突然意识到，问题是是否故弄玄虚，答案很简单，只有是与否。

    “不是故弄玄虚。”

    “为什么？”

    “有情绪，有表达。”李颜看着那张画。

    “画画的意义是什么，李颜。”杨成章又指了指一张超写实的画，画的是一串带着水珠的葡萄与一个亮面不锈钢酒杯，与他大部分作品风格很不一样，但技艺上确实无可指摘，“或者说，超写实跟照片，有什么区别？”

    它们的界限在哪里？

    李颜很想说努力还原葡萄上每一滴水珠，努力还原这个世界微不可察的每一缕颜色这件事，本身就是它的意义。

    超写实所付出的汗水，观众得到的对技艺的赞叹，都是它存在的意义。

    但李颜无法从画的内容上肯定自己的观点，伱拼了命画得跟照片一样，那我为啥不拍张照呢？

    绘画，本来就源于“拍照”的需求不是吗？

    “师父，您略去除超写实以外的画作>> --