感觉就是大概这样，你自己先练习一下。」

    亲自清唱了一遍，池彻将谱子交给孙瑾让她尝试寻找感觉。

    池彻帮忙制作歌曲就是省心，他可以让对方直观的有个参照，不像其它制作人完全需要歌手自己去反覆对着编曲摸索。

    孙瑾的嗓音某种特质跟天后王菲真有点像，张口那种清澈又带着颗粒感的独特声线，池彻感觉自己捡到宝了。

    这也是他为什麽不所有歌都自己来唱的原因。

    系统那里歌太多了，大部分都不适合自己唱，这无关于演唱技巧。

    有的歌就是挑音色。

    音色不合适就唱不出味道，这一点很无解。

    池彻倒是无所谓，当制作人也不耽搁获取情绪值。

    因为孙瑾最近的热度，池彻的制作人名头也再刷了一波存在感。

    作为词曲创作者，池彻情绪值虽然涨得没参加综艺时候那麽夸张，但细水长流之下甚至后劲更足。

    只要歌曲在传播，他的名字总会被提及。

    不像综艺可能观众看过就算了，歌曲通常是要被反覆播放的，哪怕是只关注歌手本身的听众迟早也会注意到创作者。

    同样，这种细水长流也体现在音乐的经济价值上。

    池彻为什麽从来都不肯将自己的歌版权一次性卖断呢？

    因为他知道，随着自己的名气越来越大，歌曲的价值会不断增加。

    音乐平台spotify买断创作者的版权价格高到难以想像，海外一个出名的音乐人所有版权打包，动不动就以上亿美元计算。

    池彻要是按照这个速度积累下去，过几年版权估计卖个上亿也不在话下。

    所以，他为什麽要杀鸡取卵？

    业内有位老师说得很准确：

    相比其它领域的艺术家，音乐影响的人类基数之大无可比拟，从过去到未来，哪怕音乐的创作者去世了，他们的优秀作品依旧会被无数人聆听感受。

    这就是音乐的价值所在，没有欣赏门槛，即使歌词有语言的壁垒，动听的旋律也不会有任何欣赏障碍。

    （杜文博那种抽象音乐除外）

    也正是因为音乐艺术的无门槛兼容性，版权费用如今也越发昂贵，好歌握在手里绝对不会贬值。

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