后造成大灾难的桥段，最早可以追溯到70年代的《魔女嘉莉》。

    关键还是在于表达的方式，比如《魔女嘉莉》中的超能力，比如芭蕾电影中的芭蕾。只要表达的方式能引起观众的共鸣，再狗血的情节也只会锦上添花，就像用芭蕾的方式来表达女主角的心境变化，的确很有新意。

    不过阿德里安根本没有仔细考虑就将这个丢得远远的了，很早之前他就说过，在关于舞蹈的电影里，芭蕾是最不容易拍摄的，或者说最不容易让主角亲自上阵的。普通的舞蹈只要经过一定时间的联系，演员基本上还是可以跳得像模像样。然后后期再一剪辑，效果就出来了。

    可芭蕾不一样，芭蕾就对身体的要求很高，所以绝大多数芭蕾演员从小就开始训练，不合格的更是早早被淘汰。再加上那些精巧的技法，需要表现出各种张力的精致动作。都不是一个毫无经验的演员可以通过半年甚至一年的训练来弥补的。

    当然，还有蒙太奇，出色的后期剪辑总能得到想要的效果，让人完全分辨不出来镜头前跳着的是演员还是替身，尤其是现在cg技术一日千里。早在《角斗士》的时候。换头的技术就已经使用过了，更何况现在。

    但问题又来了，这样虽然方便，但别忘了阿德里安这么做得目标是什么！一般来说，像这种有跳舞方面的电影，除非主角能亲自上阵完成80%到90%的动作，否则学院是不会考虑的。奥黛丽?赫本当年就是因为这个原因。因为在《窈窕淑女》中唱歌跳舞大部分都是替身做的，所以最终连提名都没有拿到。

    阿德里安或许可以用种种手法，比如多拍一些她亲自跳舞的镜头，然后宣称剪辑中的镜头大部分都是她的，还可以让整个剧组为她作证，而且放在别的时候成功的可能性非常高。但是，现在可不是一般的时候，好莱坞不知道有多少双眼睛在盯着阿德里安，一旦被对方抓住破绽，说不定就会影响到整个计划。即使他还有后手。

    不能影响到计划是底线，再说了，越是处在这种情况，越要赢得堂堂正正，不能落人以口实，尽管以他对娜塔莉最后的计划看，之前那种方式似乎更符合利益。

    阿德里安也相信。以自己现在的掌控能力，要执导这么一部电影绝对不困难，反正所需要的只是展示娜塔莉的演技，整部电影为这一点服务就行了，事实上剧本设定的。对这些狗血情节的表现方式，就是演技！

    所以阿德里安之前才会反复强调演技，要娜塔莉自己去突破，所以更早的时候他带着她去见见那些曾被同样问题所困扰的少年，希望能对她有所启发。

    但这依然是一次艰难的拍摄，首个镜头就整整ng了一天都没能完成，收工时人人都显得精疲力尽。同一件事反复做上几十次，即使是钢铁铸成的人，也难免会感到疲惫。

    “明天我们继续。”阿德里安皱着眉头这么宣布道，然后坐到导演椅上闭眼好好思考了几分钟>> --