有管乐好听，管乐没有声乐好听？孟嘉说渐进自然，意思是说，丝竹之乐，都是外物在人力的催动下，才发出来的声音，不够真实自然。声乐为什么好听，因为嗓子就长在人的身体里。乐由心生，一唱歌，真情流露，感情不用借助外物，自然而然的就表现出来了，所以声乐最好听。”

    宝叔笑容可掬。面容可亲，很会讲故事，他娓娓道来，让在座的人听的津津有味。

    “咱们中国人的哲学思维和艺术追求，最讲究的就是‘自然’两个字。不管是吟诗作词，书法绘画，都追求天真自然的神韵，音乐也不例外，所以孟嘉的这个言论，是中国几千年来对音乐审美最正统的看法，声乐在中国的地位很特别，你们看，《诗经》，《楚辞》都是诗歌，全是可以唱的，唐诗宋词元曲，也都是给人唱的，到了明清两代，又有了昆曲和京剧以及其他地方戏，所以说，我们老祖宗很早以前就在研究声乐了，研究了几千年，很透彻了，那些流传上百年的戏曲，唱法和唱腔经过无数高人贤士的打磨雕琢，各有特色，各有绝活，对流行音乐的唱法很有借鉴意义。”

    “宝叔，现在哪还有人去听京剧和粤剧啊。”施丽琳模仿京剧，依依呀呀的来了一嗓子，然后说道：“一个字拖半天，听的累死人，我们学声乐的时候，用的都是老外的教材，老师也让我们多听欧美的歌手唱片。”

    “那你们老师就太偏颇了。”宝叔不认同，说道：“不管是中国还是美国，声乐说白了，就是拿身体当琴，拿声带当弦，研究怎么运用声音的艺术，两者本质上并没有什么区别，有区别的只是教学方式不同。”

    “西方人是把一个一个的细节都研究一遍，总结出一套通用的规则，然后教给学生，这样做学起来容易，进步快，能速成，可是容易僵化，匠气浓重，咱们中国教徒弟，讲究师父领进门，修行在个人，只教最基本的东西，剩下的全靠自个琢磨，天赋好的，肯用心的，琢磨着琢磨着，就成了能开宗立派的大家，像余叔岩，马连良当初都学的是谭派，后来各自发展出了余派和马派，成就不比谭派差，而那些天赋差的，或者不用心的，就荒废了，连台子都上不了。”

    “小方，还有小溪，你们这样有一定基础，天赋又好的人，应该多接触接触中国的传统戏剧，里面值得学的门道很多，不管是>> --