“咚！”双手在离琴键大约二十公分的高度，用纯粹的力量落下。在触键的瞬间，手指稳稳地撑在琴键上，钢琴发出一阵结实浑厚的声响！

    这是贝多芬的钢琴奏鸣曲，不同于巴赫的精巧、华丽，这首曲子上来就是一种很明亮辉煌的感觉，而且隐隐带着一股肆意的狂放之感！[.]

    如果说巴赫的曲子如同优雅的贵族舞蹈，一切都是那么彬彬有礼，一切都是那么从容不迫，那么贝多芬的钢琴奏鸣曲就是节奏浪漫自由，情绪奔放不羁的灵魂之舞，不受任何束缚，任意而为。两者如同冰与火，静与动，完全不是一种音乐感觉。

    在一个极强的g大调开始后，右手突然变得轻灵，迅速在原位进行了一个短琶音，这种强与弱的对比，在贝多芬的奏鸣曲中比比皆是。由之前的极强，到现在的极弱，听上去就感觉是突然推开了一扇厚重的大门，然后却“探头探脑”地悄悄看看，生怕惊扰了什么东西一样。

    右手开始用短暂的双音上行，如同渐渐放开了脚步，一蹦一跳地，然后再度向更高的高音区行进，曲子渐渐明快起来！

    比起上一首曲子来，在弹这首贝多芬的奏鸣曲时，刘宇凡的身体动作明显大了起来，在演奏较强的和弦时，他的背会挺得很直，如同一个斗士般一往无前！而当演奏极弱的部分时，他的上半身又会微微弯曲，贴近琴键，有时还会将头侧向一边，似乎在倾听着那微不可察的声音。强与弱，这一对分明的对比，在刘宇凡手下得到了充分的展现！

    从始至终，刘宇凡看着琴键的次数不超过十次，大多数是在倾听着自己的演奏。这是对曲子的掌握到了纯熟之后才会有的表现，显然，演奏这首曲子已经是刘宇凡下意识的动作了。他根本不用在技术上再分哪怕一点儿心，所有的注意力都放在了倾听自己演奏上。

    能够把这首曲子练得这么熟，和刘宇凡对这首曲子的喜爱不无关系。似乎是与贝多芬有缘，第一次接触到这首曲子，刘宇凡就喜欢上了，旋律永远是那么直白而直指人心，永远不肯安定，永远充满斗争，可以让他在演奏的时候把激情从头保持到尾，这实在是一种很美妙的享受！

    同前两首曲子一样，这首曲子两位评委仍然没有打断刘宇凡，让他从头弹到了尾。不过刘宇凡反而很感激两位评委。老实说在弹奏这首奏鸣曲的时候，他是不太愿意被人打断的，这让他觉得是很不尊重作曲者，同时也会让他觉得音乐形象很不完整，有一种很难受的感觉。

    “这孩子>> --