递出了一种悲痛、沉重的情绪。

    贝多芬第八钢琴奏鸣曲——《悲怆》！

    在和莫言学习的几年时间内，刘宇凡下功夫最多的，就是贝多芬的作品。一开始，是因为贝多芬这个作曲家名气大，刘宇凡也有一种崇拜情节，所以不自觉地就在他的曲子上下了较大功夫。等到深入了解贝多芬的作品后，刘宇凡越来越为他作品里蕴含的那种伟大精神所折服，也渐渐理解了为什么贝多芬的名气会如此之大，会有如此之多的乐迷们喜欢他的作品。或许他的音乐在难度技巧上不是最高的，但在思想艺术上的成就，却足以让他傲视群雄。

    贝多芬以三十二首钢琴奏鸣曲，开浪漫主义之先河，被奉为钢琴圣经里的《新约全书》，不是没有道理的。

    对于刘宇凡这种有些“偏门”的学习，莫言居然也没有反对，按他的说法，“一个优秀的钢琴家，应该有自己鲜明的风格，那种什么都懂一些，会一些，却什么都不精的钢琴家，注定是平庸的。”

    刘宇凡应该庆幸自己遇到了这么一位开明的老师，他现在的整体水平或许也就堪堪与中音钢琴系的学生水平持平，但若论在贝多芬作品上的造诣，却足以比得上一位优秀的钢琴家！甚至就连莫言也坦言，刘宇凡在贝多芬曲子上的造诣，十分高深，甚至在某些方面，已经超过了自己，对于这一点，他也是十分自豪的！

    “恩？”耳听得这一声和弦，石叔诚眼睛一眯，神情不由得多了几分专注。

    他是钢琴教育的行家、权威，熟悉许多曲子的风格。贝多芬作为钢琴史上影响力最大的一位作曲家，石叔诚对其下的功夫更是很多。这首《悲怆》，他不说天天给学生讲，一周也要讲个一、两次的。对于世界上著名钢琴家演奏这曲子时的表现手法，各自特点，他也是心里了然。到了他这个境界，自然不会再以简单的技巧上的难易来衡量一首曲子，更何况是《悲怆》这样的世界名曲。在他看来，要想真正演奏好这首《悲怆》，绝对不是一件简单的事。中音的钢琴系里几乎人人都能熟练演奏这首曲子，但能够让他满意的，却为数不多。

    可此刻，那个一脸镇定的少年，只是一伸手，一个简简单单的和弦，就让他心神大动！

    不为别的，那一记和弦，处理得实在是太到位，太老到了，根本不像是这么年轻的一个孩子能够做到的！

    或许有人会问，一个和弦嘛，抬起来，落下去，声音就出来了，需要响的时候力气就大些，需要轻的时候力气就小些，哪儿有那么多的说道？

    但对于石叔诚这样的高手来说，却全然不是这样。贝多芬的曲子最难的地方，不是在于技巧的掌握，而是对于力度的控制。特别是他的奏鸣曲，可以说每一首对于力度的要求，都是相当高的。从fff（极强）到ppp（极弱）共有十余种层次的力度变化，要完美掌握好这里面的度，不是一件简单的事情。

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