作！其难度足以让任何一个专业级别的钢琴家都望而生畏！只有那些真正技术高超的钢琴家，才能够驾驭他的作品！

    这首《追雪》，是李斯特十二首超级技巧钢琴练习曲中的最后一首，别看它的曲子很柔美，但演奏起来，需要的技巧不是一般的高！

    双手小幅度地在琴键上起伏，一阵轻柔的琴声传来，显得那么安静。

    右手的小指，若无若无的勾出如画般的主旋律，而其他的手指，则迅速地演奏出细密的和声。左手的和弦也低沉而急促，背景和弦仿仿佛勾勒出了有些灰暗的天空背景，而右手小指所带出的单纯的主旋律，却仿佛天边飘落的雪花般，分外迷人。

    曲子很安静，很美，但莫曦弹得却不轻松。

    可别被曲子的表象所迷惑，若是看到了曲谱，恐怕演奏者就不会有“曲子如此安静”的想法了。五线谱上疯狂跳跃的音符，足以把一个心理素质不好的钢琴家看得心脏病发作！

    是的，李斯特向来喜欢把钢琴当做“交响乐”来演奏，因此他的谱子，许多都是根本违背正常的演奏习惯和人体的生理学的。比如在同一拍，他会写出主旋律、分解和弦、低声和弦和次低音贝司四个声部，这样虽然能获得最为丰满的音乐效果，但不要忘了，演奏钢琴的人只有两只手，要同时做好四只手的工作，这得需要怎样的技术！

    他写曲子的时候是不会考虑这些的，只会考虑音响的丰满与和谐，但演奏的人却不得不考虑。因此你就会看到，演奏李斯特练习曲的人，他的两只手经常会在琴键上飞速地移来移去，不是那种高高抬起再落下的移动，而是完全贴在琴键上的平行移动！这样的动作是相当耗费体力的，因此经常看到有些演奏李斯特练习曲的钢琴家，弹了两、三首之后，便汗如雨下，那正是体力不支的表现！

    此刻，莫曦就是这样的情形。

    她的双手迅捷无比地在琴键上移动着，真可谓是“静若处子，动如脱兔”，每一次移动，都如同精准的机器般，准确地移动到准备要弹的琴键上，然后手指便一刻不停地开始演奏高密度的音符，往往是只弹了几下，便又飞速移动到了一个八度或两个八度外的另一个地方，去演奏另外的声部，实在是够忙活的。

    更难的，是力度的控制，一只手在迅速移动的同时，还要明确地用力度来分出和弦和主旋律，更要保持各自的连贯性和彼此的连续性，要做到这一>> --