乐，安静了下来。

    即兴变奏，在他和莫言学习的三年多时间里，几乎有将近三分之一的时间，刘宇凡都在练习这个。按照莫言的说法是，练习古典是为了磨练技巧，而练习即兴则是了解钢琴，了解音乐，两者缺一不可。而对于这种即兴变奏，刘宇凡也从一开始的不习惯，不适应到渐渐熟悉，以至于喜欢。这种自由的演奏手段，可比单纯地弹那些记录好的谱子有意思多了。

    这首《小星星》，就是刘宇凡平时练习的时候，最喜欢拿来做原型的音乐素材。而且有意无意的，刘宇凡总会拿自己演奏的版本去和莫扎特的《小星星变奏曲》进行对比，不断尝试尽可能多的手法，融入更多的钢琴技巧，时至今日，刘宇凡已经能够信手对这条简单的旋律进行不下百余种的变奏了。

    正因为这样，刘宇凡才会有勇气和基辛演这场“对手戏”。他这样的举动，看似冒险，其实却是心里有底。

    基辛侧身看着刘宇凡在琴键上的右手，他并没有因为刘宇凡演奏的这个开头简单而小看他。能够有勇气在这样的情况下走上舞台的人，应该没有一个是简单的吧。

    交待完了音乐主题之后，刘宇凡的左手也搭在了琴键上，开始了第一次变奏。

    这是一次很规矩的变奏，没有令人眼花缭乱的装饰音，也没有高深的复调。右手是旋律，左手是全分解和弦伴奏，一切都显得那么有条不紊，此外还透着一股单纯、天真。

    没错，此刻刘宇凡手下的音乐，就是透露给人们一种这样的感觉。那种天真烂漫的表情，透过简单的旋律，充分地展示了出来。

    再看他在琴键上的手指，每一次抬指，都带着一股轻松、欢快的情绪。就那么自自然然的，抬起、落下，没有任何修饰，就像一个毫无心机的孩子，在演奏着一首童谣般。

    简单，却见功力。

    基辛眼前一亮，看着刘宇凡的演奏，眼里闪过了一丝欣赏。

    真正好的音乐是什么音乐？是有着让人眼花缭乱的技巧的音乐吗？还是大气无比，情感丰富的音乐？都不完全是。在基辛的眼里，最好的音乐，可以不复杂，可以不艰深，但一定要诚实。

    诚实，是的。只有诚实的音乐，才具有打动人心的力量，才是好的音乐。

    什么样的音乐是诚实的音乐？没有一个统计的标准。基辛只知道，此刻他听到的这首简简单单的小曲子，带给他的第一感觉，就是“诚实”。

    为演奏而演奏，不掺杂别的感情，不夸张，不炫耀，不自大，也不自卑，只有音乐，再无其他。这样的境界，正是基辛所欣赏的，也是他一直在努力做到的。

    如同风铃般的音乐结束了，结束的那般自然，正如开始时一样，没有一丝一毫的生涩与造作。

    刘宇凡看着基辛，用眼神示意道>> --