急促的背景之下，一阵似乎带着从容、优雅之意的主旋律响了起来。

    在密集的颤音下，那一串由单音组成的旋律，带着一丝忧伤和唯美，勾勒出了一副安静的画面。

    刘宇凡弹得很安静，没有像之前那些选手那般，用极其夸张地身体大动作来张扬个性，也没有华丽的炫技，他真的只是在“弹琴”。他的目光投在琴键之上，目光深邃而宁静，带着一丝神往。

    而双手在琴键上，也没有大的起伏，就像是“粘”在上面一样，又或是懒懒的，一丝多余的动作都不愿意去做。琴键，就像是一个听话的玩具般，随着手指的动作灵敏地响应着，唱出如歌般的旋律……

    一股发自内心的宁静之感，似乎就以舞台中央那架钢琴为中心，淡淡地散发出来，笼罩着听众的心灵，让他们心生向往。

    飘雪，曲如其名。这首曲子此刻在刘宇凡的手下演奏出来，听者就仿佛真的来到了一片银白色的天地之中，那飘飘洒洒的雪花，带着一丝安静、怡然，纷纷洋洋的洒落着，飘到人们的心上，淡淡地化去，留下一丝丝的清凉……

    许多听众都已经享受地闭上了眼睛。听了那么多或快速、或激烈的曲子，此刻这首追雪，就像是一只温柔的手儿一般，在轻轻的抚着心灵上的疲惫。

    别列佐夫斯基微闭着双眼，他的双手放在面前的桌子上，手指微不可察地迅速起落着，如果细细去看，就会发现他此刻的手型，正是在演奏着那首《追雪》。刘宇凡的琴声，有一种诱惑的力量，将这首曲子的动人之处很好的呈现在了他的面前。对于一位对李斯特作品情有独衷的人来说，没有什么比听到一首如此纯正的李斯特作品更让他喜悦的了。

    直到旋律渐渐地淡去，别列佐夫斯基才睁开了眼睛，看着舞台上的刘宇凡，满足地叹了口气。

    单单以他个人的评判标准而言，这首“追雪”可以打到九十五分以上。而在此之前其他选手演奏的这首曲子，在他的心里很少有超过八十分的。由此也足见他对刘宇凡的满意程度。他可以感受得到，对方是真的摸到了李斯特的“灵魂”。

    短暂的掌声过后，刘宇凡微微停顿了片刻，再次开始了第二首作品的演奏。

    按照惯例，每位选手只能演奏一首李斯特的练习曲，第二首必须是除练习曲以外的乐曲。也就是说，刘宇凡的第二首曲子，必须为李斯特的其他类型作品。

    双手再次轻轻搭在了琴键上。这一次的动作，却比前次更加的轻柔。

    柔和的吊灯白光笼罩下，钢琴家修长的双手笼上了一层梦幻般的乳白色，就像是一个美丽的、不真实的梦。

    双臂微微一沉，手指陷入到了琴键中。

    不见手如何动作，一阵轻柔，如同薄纱般的四三拍子全分解和弦从指尖就那么肆意地流淌出来。如同柔和的海浪，如同午后的温暖阳光，那带着一丝从容，充满爱意的和弦，听之让人顿时有种心>> --