方站了起来。

    “不错，辉哥，刚才的停顿很好！”

    “准备一下，咱们转场！”

    拍完俱乐部的戏份，下一场就是他两撞了一位倒霉孩子…

    “导演，刚才那段会不会太敏感？”

    沈辉有点担心。

    “…这有什么，咱们又没有犯法…”

    “我的意思是，这样一来，咱们这部戏就只能在内地上映了，很难在台弯上映！”

    “…我压根也没准备要在咱们宝岛上映。”

    其实，现如今的内地电影市场足以支撑起一部电影的盈亏了，也没啥必要看台弯香江的脸色…

    ……

    白小飞对原本的故事做了很大的更改，尤其是这对笨贼的对话。

    喜剧是一门此时此刻的艺术。通俗点说，卓别林的笑点放到当下，就不可笑了。

    还有地域性：很多国外流行的笑话放在国内也会变得不可笑…

    但通用的一种方式，就是营造错位感！

    侯宝林先生总结过：一个人会笑，基本来自于某种错位反差。

    最不用脑的搞笑，当然是个体的出丑卖乖。

    所以早年喜剧默片，就靠主角不断出洋相，引大家笑。传统戏剧丑角为什么要画个难看的白鼻子，说话用夸张的语调呢？因为出丑者即错位者本身，会被认为愚蠢滑稽不合时宜，于是好笑。

    高级一点的搞笑，是讽刺攻击他人；逗哏占捧哏便宜，把捧哏家里说得一无是处，荒诞绝伦；捧哏急赤白脸却又无力反击的尴尬；这也是一种搞笑。

    再高一点的搞笑，是自嘲。

    高级的喜剧，是从弱势角度自嘲，然后将强势的一切，通过去神圣化，以制造反差。

    这一点做得好，观众的视角就会从悲剧的主体注目，感受到笑中带泪的感觉。

    所以喜剧大师大多都是从“我本身是滑稽的“这一个角度入手，让大家感同身受，然后去嘲弄庄严的东西。

    举个例子，有一句大家都知道的台词：“我一直以为，只有我这样的能叛变革命。没想到啊没想到，你朱时茂这浓眉大眼的，也叛变革命了！？”

    喜剧，白小飞要学的太多了！>> --