《为奴十二年》杀青时，好莱坞最大的新闻并不是这部电影又或者《敢死队2》开拍，目前好莱坞最大的新闻是几大巨头在派对上为邵英雄联名签署推荐性，认为邵英雄为好莱坞做出了足够的贡献，请求好莱坞给与邵英雄留名星光大道的机会。

    看到类似的新闻时，邵英雄感觉有一种好事变坏事的憋屈感，平日里他顶多是对奥斯卡垂涎三尺，类似星光大道这种东西倒是没怎么奢求，现在这么一弄好像有点请求好莱坞给与自己这个外来户一点荣誉增加信心一样，反正好说不好听，不管怎么说听起来都感觉不太对路。只是这件事完全是哈利-斯隆一个人策划的，邵英雄所负责的地方就是出席派对，其他的倒也没有干过什么。

    新闻一出，关注好莱坞的网民反响还可以，大部分米国网民认为邵英雄给出一个应有的态度，起码姿态并没有如同跟好莱坞媒体作对一样放在特别强势的位置。至于华夏，目前这股风潮还没有进入华夏，邵英雄也不用太担心。

    接下来邵英雄所要忙碌的事情则是将整部电影的后期制作完全提上日程，这一次，邵英雄有了自己剪辑的心思。

    剪辑这个东西很有意思，同样意思的镜头碎片拼接到一起时能做出两种完全不同的效果，比如一个在房间内抽烟的人先出现，脸上没有任何表情，此刻要是衔接一个植物镜头。那么这种衔接则代表者沉默；反之，将剪辑出来的东西调转，先出现一株植物在阳光下。而后出现抽烟的人，那所代表的很可能是某件事情出现了转机。

    早起的电影都很短，只是一个远景的单一镜次，事件的长度和镜头长度是一样的，后来才有一些导演开始说故事（简单但需要更多镜头的故事）。对此，学术界认为电影叙事的发展是由法国、英国以及美国的导演促成的。20世纪初期，导演已经发明出了一种实用性的剪辑风格。称之为‘连续性剪辑’，这种剪辑方法至今仍沿用于剧情片中。这种剪辑风格是一种速记式、由来已久的习惯。连续性剪辑是不完全表现全部而保留时间的连贯性，这种剪辑手法并不复杂。却能让观众非常简单明了的一眼就看清楚电影，不会落入某些善于玩弄剪辑手法的导演圈套之中。其中，对于连续性剪辑运用最有代表性的则是1902年拍摄的月球旅行记。

    当然，剪辑既是技术也是艺术。剪辑手法也多种多样。有现实主义、古典主义、形式主义等等。其中现实主义又包括段落镜头（代表电影《火车进站》）和连续性剪辑；古典主义则是较为传统的古典剪辑，如《一个国家的诞生》；形式主义则分为蒙太奇和抽象剪辑，代表作分别是顾尔德的三十二个极短篇与《韵律21》。

    或许这些电影对于现在大部分人来说都不太熟悉，毕竟太过久远，就连顾尔德的三十二个极短篇也是在1994年完成的，不过>> --