问。

    秦时月笑意不减，说道：“你果然没骗我，这歌不悲，听了让人感到暖暖的。很棒！这歌叫什么名字？”

    “小酒窝。”叶落说道，“你听得是我的试唱版。”

    “好。”秦时月兴致很高，“我们进录音室吧。”

    两人进入录音室坐定，各自带上监听耳机，对着麦克风。

    “分一下男女声部？”叶落问道。

    “不用，我今天时间很充裕，我们先唱着找找感觉。”秦时月建议道。

    “好。”叶落点了点头。

    “你来第一段。”秦时月一边说着，一边伸出手，取下了头上的发绳，一头长发披散下来，然后随意地用手将鬓发拨到耳后，看起来很放松。

    随着头发的披散，一股淡淡的香气涌入叶落鼻端。

    如此美女在侧，叶落只能紧守心智，免得发呆出丑。

    秦时月的这种提议，叶落是明白的。

    同是歌手录歌，其中还是有不少差别。

    大部分歌手录歌，是在制作人的干预之下，歌手只相当于是制作人手里的某种乐器，呈现出让制作人满意的效果来。

    但如果是秦时月这种歌艺超绝的歌手，制作人就会放权，让她自己在唱法上进行一定程度的创作，自主地去丰富歌曲的元素，拓展歌曲的意境。

    当然这种程度的歌手，一般是资深的唱将级歌手，像秦时月这么年轻的，可谓凤毛麟角。

    在音乐的制作过程中，创作其实是渗透到方方面面的。

    编曲相当是一个大纲，而最后呈现出来的作品，还有许多细枝末节需要完善。

    最简单的一个例子，比如吉他伴奏，很多歌曲的过渡阶段，会有吉他solo，这种solo，编曲人因为自己乐器水平的限制，往往是无法做出来的，这时候就会让吉他手自我发挥。

    这种自我发挥，也不是一蹴而就，可能今天录一段，明天再录一段，几天录下来，比较一下哪段最好，然后放到歌曲里面。

    歌声的录制，如果是秦时月这种唱将，道理也是一样，会有自我发挥的部分。

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