次参观的机会，还有好几个地方没有参观到。请问，这里是编剧室吗，我对漫威5000多个漫威人物非常感兴趣，谁能告诉我，他们是怎么创作出来的？”

    来到了编剧室，这里已经搬迁过许多次，之后又经历了许多年，可有些设施依然显出岁月的痕迹。

    “当然。”

    回答的是斯坦李，他烟不离手，充满自豪道：“这里大部分英雄都是我来编写的，想知道具体方法吗？”

    陈天都露出感兴趣的表情，做了一个请说的手势，“非常想。”对这个老顽童，你要捧着他。

    斯坦李这才满意的点点头，说出了他的伟大发明。

    在漫威，他们称呼这是“漫威式创作法”：第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心，画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：描字、墨线和上色的工序。

    这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。

    靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越dc，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。

    那个时代也被称为漫威时代。

    难怪斯坦李要如此自豪，他是个真正的超级编剧，他与老搭档杰克科比一起，编写了太多的人物，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连他们自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得-帕克（peter-parker）、布鲁斯-班纳（b乳ce-banner）、马特-默多克（matt-murdock）……

    尽管这个老头无实权，可他是漫威的符号，这一点不容改变。

    “你们真了不起，我也是编剧起家，只有编剧才能知道同为编剧的创作辛苦。”陈天都真心恭维道。

    这句话，倒是让许多作家脸色稍济。

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