马竞只是稍微点了下极高的淘汰比，汤佳怡就明白是自己一时口快想岔了。为了掩饰自己的尴尬，她干脆顺着对方的话题问了一句：“对了，开办海岛院线的事情，你考虑得怎么样了？”

    “我就是推脱一下，那就是个深坑，谁爱跳谁跳，我才不会往里面跳呢！”

    自从好莱坞大片进入过来，国产文艺片就变成了爹不疼娘不爱的苦孩子，除了国师的山楂恋等少数精品大制作，绝大多数文艺片混得都很惨，院线排片量只有1%不到，存在感非常薄弱。想要赚到钱，只能走海外获奖海外行这条路。然而这样一来在内容选择和表达上就要多为外国观众考虑，很多都有放大疮疤给人看的嫌疑，更是引起国内观众和监管部门的不满，反倒形成了一个越拍越不受待见的恶性循环。

    也就是近几年里国家开始重视文艺片，提出了一些鼓励政策，不过业界鼓吹的有效仿国外经验，开办专业艺术院线并由国家补贴的提议，却遭到了冷遇，只听楼梯响不见人下来。然后就有人把主意打到了马竞头上，希望这位土豪能够伸伸手，打造这么一条注定要赔本的院线出来。

    他们的理由也很充分，蜜蜂影视现在可是全国最大的文艺电影行商，名下拥有上千部中外影片的内地行权甚至全版权，“你不上，谁上？”

    向来对热门影视剧不屑一顾的蜂影，为了掩饰自己嫌贵买不起的事实，特地把自己包装成“长尾效应”的坚定信徒。而在市场大手的隐形操控下，他们也的确走上了这条路线，国内多年积压的影视剧差不多挑完了，剩下的也都涨价了，迫使采购部门不得不把目光放到海外市场。

    好莱坞大片引进成本很高，院线公映是中影的盘中餐，其他行商只能从每年数量有限的批片（买断行权）中分一点汤水。不过蜂影做的却不是这个，而是把注意力放到了宝莱坞、尼莱坞以及拉美欧亚其他电影市场。尤其是印度电影工业中心宝莱坞（bo11yood）和非洲电影中心尼莱坞（no11yood），更是他们寻觅的重点。

    这些地方的电影在国内的存在感却非常薄弱，相应的制片方的心理预期也非常低，本着蚊子腿也是肉的精神可以轻易将中文甚至英文版权卖给蜂影，甚至卖掉全版权落袋为安的也有不少。

    片子到了蜂影手上，自然不会简单地翻译加字幕，按惯例要重新剪辑突出亮点增强故事性，经常被改得面目全非。毕竟宝莱坞号称产量世界第一，但主要面向印度市场，给人留下的印象全是一言不合就跳“我在东北玩泥巴”。而尼莱坞的主要观众也是尼日利亚以及其他国家的黑人，剧情、角色、对白什么的都针对当地观众，不改不行。

    而且这些地方电影的产量虽高，平均制作成本却很低，尼莱坞的黑人片更是低到了两万美元，直接走的是dvd电视放映的路线，影片画质也是坑的可以，必须要进行数码修复增强画质和音质，不然铁定没人看。

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