更加厉害，更为明耀和生动。它们在朝观测者招手，眨眼，在热烈欢迎他。

    它们依然是遥远的，弗里曼必须用很小的音量却很高的频率演奏，以模拟出微小的星光闪烁的感觉。他的技巧炉火纯青，练了很久，失败了无数次，才总算有所回报。

    尹来恩也在做着同样的事情，不过他用的是长笛。他依靠自己庞大的肺活量高速连续吹奏，发出飘忽不定的无数个短音。尹来恩必须注意自己演奏时的音量和份量，不能喧宾夺主，抢了弗里曼演奏的风头。他终究只是负责伴奏的，如果反过来成为了主演，就是违规了。这会导致弗里曼那边被狠狠地扣分，然后表演失败吧。

    随后，观测者走得更近，靠近了这片星河宇宙的繁华之处。在这里，无数的辰星璀璨闪耀，一片片的星云如同薄纱，在黑暗虚无之中飘拂。

    弗里曼用小提琴高频拉奏，展现出来的辰星是辉煌的；

    而尹来恩用长笛吹出悠长的音调，展现出来的星云是飘渺而神秘的；

    二者相辅相成，把一片神秘而美丽，充满着未知的浪漫星空呈现在人们眼前。

    这就是宇宙的本质，它是神秘的，充满未知的，因而浪漫，因而让人向往。

    有亿兆个繁星，就有亿兆种可能，每一个都是一片新天地，一片未曾开拓的思觉的疆土，以及随之而来的无数种可能性——也许有天与地，也许有大地与海洋，也许有生命也有死亡，也许有美丽无比的风景，也有同样黑暗可怖的物事。

    向往未知，就是向往那份浪漫。

    那样做需要勇气，需要冒险精神，更需要为了奔赴未知而持之以行地锻炼、筹备、忍耐的，那不屈不挠的心。

    因而，往未知世界迈进之人，全都是真正的勇者、冒险者、以及不挠的强者。

    这首《星海》的主题并不是赞美星河宇宙的美丽。它的美丽人尽皆知，不需要特别去赞美。

    《星海》的真正主题是＂勇气＂——那份探索神秘与未知的勇气，才是真正可贵之物。

    弗里曼把这首曲子的内涵理解得很透彻。又或者说，正因为他根据自己的理解来演奏，把这首曲子演奏成他理解的模样，这便成为了一首勇气的赞歌。

    尹来恩能隐约看到台下有些星星点点的光芒。最初他还以为那是舞台的灯效，随后他才发现那些亮光其实是台下人们眼角的泪光。

    演奏触动人心，碰触到了人们心底最柔软的那部分。它唤起了听众们曾经拥有过的那份勇气，那份探索未知领域的热诚，因此它才让听众们如此感动。

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