演一边摸索，观众们对哪个唱腔哪个动作叫好了，就赶紧保留下来传承下去。

    可以说越剧就是当代国内最具有创新精神和改革精神的传统剧种。

    其实也不算太传统。

    也就出现了一百来年，跟昆曲的四百年历史差距极大。因为历史不够悠久，传统的桎梏没有那么强，现代的越剧演员在改起来的时候也就都比较大胆，很多剧目都会非常地前卫、非常地时髦。

    这次来魔都，周不器去了一趟魔都的越剧团，见到了许许多多优秀的越剧演员，以及朝气蓬勃的青年演员。

    多少有些唏嘘。

    越剧已经是国内市场化发展最好的剧种了，可很多没关系没机会评职称的演员仍旧是收入微薄，养家糊口都难。

    一两百年前，剧场表演那都是江南的天下。

    现在好像时代变了。

    东北出了个本山大叔，一统二人转的市场；津门出了个老郭，一统相声市场；婕妤传媒旗下的开心麻花也不得了，线下的剧场表演同样是一票难求。

    文化更兴盛、经济更发达的南方，反而在这方面没有做出太多亮眼的成绩。

    在魔都的越剧团，周不器很快就发现了一个关键问题。

    剧团是事业单位，每一次的剧场表演，看的不是市场需求，而是政策上丰富人民文化生活的统一安排。

    演员拿的基本都是死工资。

    剧场收入跟他们无关。

    这就简单了，那些成名的有身份的演员哪愿意辛辛苦苦地免费演出……都是有任务的时候再出演。

    这就导致剧场表演的场次很少。

    在有限的场次里，都是知名演员们拿到更多登台的机会，青年演员缺乏锻炼，技艺就很难提高，艺术成就上就很容易断档。

    还有一点。

    票价太高了，动则几百块。

    从艺术成就上来看，他们的表演完全值得几百块的票价，可商业毕竟看的还是市场……过高的票价，一下就把很多普通人，尤其是年轻人给排除在剧场之外了。

    戏迷群体培养不起来，而缺少了年轻人的观看，就等于缺少了这个社会上最有效的宣传力量。

    从这也就能看出来白先勇先生对昆曲作出的巨大贡献了。

    他自掏腰包，找了一批青年演员>> --