作为一首为音乐电台和公告牌单曲榜而生的商业单曲，《closer》在这方面的取舍，必然是有意而为之。

    而为了让《closer》在短波频率中的表现更好，另一个很有趣的特征是，底鼓和低音在频谱里只占据了很小一部分空间。thechainsmokers为这两个部分选择了非常强劲有力的音色，这样一来，它们就不需要占用过多的混缩空间，有效减少歌曲里各种元素之间的竞争，让人声主旋律和lead部分更加突出，更能形成反复性的洗脑效果。

    最后，drop部分虽然音轨众多，djswivel的重点只放在了三个部分——底鼓、合成器和弦stabs和lead合成器上。其他的音轨都是支持这三个主要声音频道的辅助，这使得观众们不需要付出太多努力，就能轻松消化歌曲想要传递的声音信息。

    丰富而不拥挤，热闹而不喧闹。不需要现场调音团队配合的drop部分，终于呈现出了《closer》应有的水准与色彩。

    thechainsmokers上台后头一次，现场观众的心跳与呼吸，开始与电子音乐的节奏逐渐同步。

    原本冷凝的气氛，也开始缓缓升温。

    只待一个节点，集中爆发。

    「你呀，

    还是初次见面那样美好。

    忘记了当时离开你的原因，

    也许，

    是我失了心神。」

    就在麦迪逊广场花园开始对这场熄火的表演重燃期待的同时，一道自悬在高空中的线阵音响里传出，如天使般徐徐降落人间的奇妙嗓音，于现场上万人的耳膜前绽放。

    一个依然存留着纯真本心，但转瞬之间便要堕入魔道的天使。

    如果要韩易来形容的话，霍尔希的声线，给人的观感正是如此。

    她能够以独立音乐人的身份发行首张专辑，并立即在公告牌hot200榜单上获得亚军，很大程度上是因为那流行音乐史上前所未见，后也难有对标的独特唱腔。

    霍尔希声线的底色，必然是空灵的。去除所有演唱技巧的干扰后，你会发现，她的声音自然而然地带有一种孩童般的圣洁，似乎只有初生婴儿的咕噜声，能与她声线的纯净程度媲美。清澈如竖琴弹奏的高音区，再加上中音区听上去柔弱，却拥有厚实基底的驱动力，让她仿佛自带效果器。滚石杂志的乐评家甚至评论说，霍尔希的这把好嗓，不需要挂autotune，也有天然的矫饰功能。

    但与此同时，霍尔希的声音又充溢着混乱压抑之美，大量鼻腔空间和气声技法的运用，让她的声线里多了几分暗示与诱惑意味十足的喑哑质感。另外，霍尔希以一种近乎刻意的方式，塑造过分清晰的元音发音，为她的表演增添了一种光怪陆离而妙趣横生的别样氛围，使她的声音可以立刻被所有曾经听过她演唱的乐迷识别。

    换句话说，霍尔希的嗓音，是一种难以轻易归类的神秘混合，一把横跨两个八度和一个纯五度，无论用任何采样设备都无法复制的天赐乐器。

    而这份世间难寻同类的特殊，正是所有电子音乐制作人殚精极虑想要掌握的秘密武器。

    因此，当霍尔希且吟且唱，从led幕墙后款款走出时，整场表演的档次，瞬间被拔高了不知几许。

    安德鲁-塔格特的表演，只是羞涩男高中生在毕>> --