方设法地劝说乐队减少巡演场次，把注意力放到歌曲创作上来。

    因为，在360合约的框架内，Paramore每年超过一百场的商业演出，和随之而来的周边销售收入，非但不会成为唱片公司增加收入的阻碍，反而能让FueledbyRamen在无须操心的情况下，凭空生出一大笔被动收入来。

    从《AllWeKnowIsFalling》，到《Riot!》，再到《BrandNewEyes》和《Paramore》，海莉-威廉姆斯与厂牌之间的合作越来越融洽，也越来越有效。而且，海莉不仅是跟FueledbyRamen双生共赢，在独唱事业的拓展方面也算是小有建树。

    与说唱歌手B.O.B.合作的《Airplanes》，还有与电子音乐制作人Zedd合作的《StaytheNight》，每一首都颇受好评，光从榜单数据和商业成绩上来看，甚至远超Paramore任何一首宣传单曲。

    “海莉本来就是大西洋唱片的重点培养对象，Paramore相当于是一支专门为她养起来的乐队。再加上乔什和扎克退队之后，大西洋对Paramore的支持有增无减，光看宣发力度，第四张专辑甚至比前三张加起来还高。”

    当然，前三张专辑铺设的主流通路少于这张《Paramore》，也不完全是跟所谓“大西洋唱片对海莉-威廉姆斯的扶持力度”有关。前三张专辑，以流行朋克为基底，佐以情绪流行、后硬核摇滚和独立摇滚等辅料制成。光听这些音乐风格，你就应该清楚，法罗兄弟仍在Paramore阵中的时候，这支乐队的风格，并不适合进行大规模的商业推广，也吸引不到太多主流乐迷的青睐。

    拿同样靠朋克少女人设起家的艾薇儿-拉维尼来做对比，这个加拿大人在流行化方面做得无比彻底。处女专辑的第一支宣传单曲《Complicated》，根本就是一首流行摇滚当外壳的慢板情歌。

    第二首快歌《Sk8erBoi》配器编曲倒是标标准准的朋克风格，但最重要的人声旋律和歌词部分……完全可以用迪斯尼流水线产品来形容。当时几乎每一部青春偶像剧，主题曲都是大差不差的样式。随便把《Sk8erBoi》放到《美国派》或者《飞跃比弗利》的任何一集里，都能无痕融入，绝不会显得突兀。

    到了第三张专辑《TheBestDamnThing》，也就是Paramore发行《BrandNewEyes》的同一时期。换句话说，海莉-威廉姆斯还在《Ignorance》里大玩硬核摇滚，跟着171BPM的狂飙节奏低沉嘶吼的时候，艾薇儿-拉维尼早已进化到下一个流行版本，用七种不同的语言唱“嘿嘿哟哟，我是你的女朋友”了。《Girlfriend》之后的主打单曲《WhenYou'reGone》更是再进一步，基本上可以说是看着凯莉-克拉克森临摹的抒情摇滚作品。

    而Paramore这边，只有一首《TheOnlyException》，算是勉强能入电台经理的法眼。

    归根究底，《MiseryBusiness》在大众文化领域的爆红，是一个连Paramore自己都无法复制的奇迹。更何况，仅以榜单排名和销售成绩为标尺的话，《MiseryBusiness》所获得的成功，离艾薇儿-拉维尼还差得远。

    《MiseryBusiness》，公告牌Hot100单曲榜最高排名第26位，而同一时期，艾薇儿早就在全球范围内售出超过两千万张专辑，两次全球巡演215场演唱会，场场爆满了。

    流行文化和流行音乐，游戏规则就是如此，既无比简单，又极致复杂。不需要你创作出最惊世骇俗的先锋作品，只要想办法让它们被尽可能多的人接受，作为消遣能囫囵吞得下去就行。

    理论听上去很容易，但实践起来何其难也。谁又能保证自己的审美，次次都能站在大众消费市场的最>> --