超过四分之三都是在佳士得或者苏富比的纽约拍卖行完成的交易。

    之所以会出现这种情况，是因为两国之间进口关税的区别。在英国，进口艺术品、收藏品和古董的关税为5%，比起法国的5.5%、意大利的10%、德国的19%和葡萄牙的23%，已经算是欧盟最低。但美国更狠，一百年以内的艺术品需要缴纳5.2%-25%不等的进口关税，而寿命超过一百年，并有相关依据证明其创作时间的艺术品，则会被美国海关归类为统一关税表里的第9706项进口物品——古董。

    而只要是古董，进入美国，就不需要支付哪怕一分钱的关税。

    100%免税，没有例外。

    更重要的是，2016年的美国，本来就是亿万富豪最多的国家。身价超过十亿美金的顶级巨富共计540人，遥遥领先于第二名的251人。这些1%中的1%，是近年来艺术品交易市场，特别是私人销售领域的主要增长点。

    于是，婉拒《旗手》之后，韩易惊讶地发现，约书亚-格雷泽代表佳士得拍卖行向他展示的其他同等级别的画作，几乎全都存放在美国境内。

    比如……

    “《手捧花篮的小女孩》，1905年创作，毕加索玫瑰时期的代表作，由大卫与佩吉-洛克菲勒夫妇收藏，佳士得纽约代理销售。”

    “虽然在早期取得了一些成就，但到了1905年，巴勃罗-毕加索依然是一位苦苦挣扎的艺术家，在蒙马特区拉维尼昂街13号的破落民居里勉强度日。这幅作品，便是在这栋建筑顶楼被称作‘船舱’的工作室里完成的。”

    “这一时期，毕加索经常观看蒙马特山脚附近的梅德拉诺马戏团的演出，受到小丑和杂技演员的欢乐启发，他的艺术创作，也从黯淡的蓝色时期，过渡到了更加乐观的玫瑰时期。”

    “这幅画想要描绘的主体非常明确——一位年轻的、赤身裸体的姑娘。她看起来像是一名卖花人，但其实暗地里也是一个在红磨坊迎来送往的童妓。深色长发上的粉色丝带，棕黄提篮里鲜艳的红花，蓝色背景下扭曲的剪影，柔和光线中困扰痛苦的表情，无不形成鲜明的对比。许多人认为，这幅画是贞洁与性感、天真与腐败之间的并置，是残酷现实在纯真少女身上留下的痕迹。”

    “这幅画的其中一任主人，美国诗人格特鲁德-斯坦这样评价它，‘一个坚实的东西、一个迷人的东西、一个可爱的东西、一个令人费解的东西、一个使人不安的东西、一个简单的东西、一个清晰的东西、一个复杂的东西、一个有趣的东西’……”

    “……二十世纪最伟大的艺术家，在这幅画里向我们展现了现代社会的未来，和他穷极一生思考的主题——爱、性、美、温柔与暴力，以及其他所有定义人性的标签。画面中央这位永恒而迷人，凝视着宇宙、的女神，就是人类社会的具象化体现。”

    徐忆如一边听着韩易的讲述，一边打开网页，仔细阅读着马克·波特，佳士得美国公司的主席，对《手捧花篮的小女孩》鞭辟入里的总结。

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