来非常复杂，但总的来说，从《Stay》的前奏部分我们就可以看出，Zedd是一个非常会进行人声采样和人声音色的重新制作，将人声旋律作为他音乐建筑的基石，堆砌出别致形状的大师。上一组对人声把控到如此程度的电子音乐制作人，是如今依然封神的DaftPunk。

    相信每一位电子乐迷都聆听过DaftPunk的经典——《OneMoreTime》、《Harder，Better，Faster，Stronger》、《AroundtheWorld》，在所有这些零零年代的早期作品中，DaftPunk都大量使用人声编码器，即Vocoder，和Talkbox，来给人声旋律附上一种机械化的质感，调制成各种各样哪怕现在听上去也不过时的合成器独奏。

    也许是受到前辈的启发，Zedd自出道以来，便将人声编码器调制出的合成器声作为他的标签。2012年至2013年他自己制作的一系列remix里，就能听到这些与DaftPunk有细微区别，但是原理相差无几的机械化人声。

    最近一两年，瀚音乐的签约组合Grey在幕后接手了Zedd的大部分实际制作工作。不过，虽然操作员换了，但为了保持其形象的一致性，Grey依然在每首作品里都保留了大量的人声编码器调制声音。《Starving》里高潮部分使用的人声切片就是典型的，“保持Grey风格的Zedd之声”。比Zedd自己调制的合成器声更细腻柔和，也更有动态张力。

    在《Stay》这首歌里，特雷瓦萨兄弟更是将vocoder的使用痕迹从头到尾铺得满满当当。从build-up开始，麦迪逊-比尔的真实人声之下，就叠了好几层用她声音捏制出来的机械音轨。原声与合成器声之间，形成了一种富有节奏与脉冲感的互动，赋予歌曲超现实的未来主义色彩，给build-up平添了几分独特的韵味。让《Stay》从主歌部分流行元素浓郁的泡泡糖情歌，迅速向一首出色的FutureBass单曲蜕变。

    到了Drop部分，声码器效果与其他电子元素无缝融合，创造出了一个情感共鸣强烈的巅峰时刻。电子舞曲，最需要的就是直击心灵的节拍，和每一声鼓点都能让人心室颤抖的收放感。囿于商业电台和主流榜单的限制，《Stay》没有办法像2016年大行其道的那些bass类音乐一样，把高潮部分用炸得人头皮发麻的声效填满，因为一旦那样操作，经过压缩损坏了音质的电台版本，就会变成一团闹哄哄的浆糊，让普通听众难以忍受。因此，Zedd和他的制作搭档Grey，只能通过其他方式来提升舞曲的“可跳性”。

    而声码器无疑是这种情况里，电子音乐制作人的最佳助手，它能在不破坏整体听感的前提下，将电子音乐的部分与流行音乐的部分有机地黏合在一起，拉升歌曲的整体能量，从而鼓励观众在这种似乎有电流通过大脑皮层表面的畅快爽感中，肆意舞动起来。

    看看现在MadCity音乐节越来越拥挤的舞池就知道了，在CheatCodes清新跳跃的热带浩室舞曲《NoPromises》做好狂欢的铺垫之后，现场数万人的情绪，在这一刻，如坦博拉火山一般，震天撼地地爆发了出来。

    　明天去泰国出差顺便看看Coldplay，还是会保持正常更新的哈，还是像之前说的一样，这几天时间可能字数少一点，所以可以攒着看

    　　　(本章完)>> --