材，从湖边提来了一桶湖水。

    顾为经把毛笔在水间润湿，调和好花青和胭脂，慢慢的纸面上用中锋追寻着脑海中的设想，从下而上的点出花根。

    某些配方的大白粉或者赭石类的色彩，为了更好的溶解和纸面附着力，蘸颜料的时候需要搭配适量的明矾。

    花青素和传统胭脂，都是从植物根茎和新鲜榨取的红蓝花植叶所提纯出来的水溶性颜料。

    用这种活水，画画就可以了。

    先用颜料点出最艳丽的几点花瓣，等笔尖的颜色由浓转淡之后，再描出含苞待放的花蕾，然后换成小号的构线笔描上叶脉和花根。

    画叶脉时。

    牢记林涛教授所教导的“中锋嫩绿，笔带三分弧度”的口诀，这样画完的叶脉才能青翠不失劲挺，表现出花瓣长在枝头，随风摇曳的感觉。

    最后再换回小笔，用胭脂调和中墨，点出花萼。

    这样一步步工序完整的流程过后，一串紫藤花，就算是正式完成了。

    时间一分一秒的流逝

    紫色的小花，渐渐的爬满了顾为经身前的纸页。

    “沙。”

    顾为经用袖子擦了擦额头上被太阳轻微晒出的水汽。

    他略显失望的摇摇头，画的多么失败谈不上，紫藤花的技法并不复杂，有林涛教授的名师指点，掌握要点不难。

    不过绘画和摄影作品最大的区别就是。

    照相机照的作品一定像。

    画的不仅要像，必须要带着画师本人所赋予的情感，方可在纸面上活灵活现。

    唐宁的那幅《百花图》，最炫技的一部分就在于一枝树上开了三十六种花，便展现出了三十六种不同的花语，三十六种不同的风骨。

    人家骄傲有骄傲的道理。

    这一手的千娇百艳气象。

    确实要比用上千点渐变的色点，细密的在纸页上排列，点出一朵眼花缭乱的玫瑰，这种浮于表面的画法，要困难的多。

    他哪怕是照猫画虎，对着原画临摹。

    顾为经所临摹出的也只是皮毛，而非神魂。

    唐宁女士这份对于国画景物画神点睛，收放自如的从容百变，完全不比她二十岁就能达到大师一阶的绘画技法容易了。

    顾为经面临的最大难点也就是在这里。

    如果对紫藤花的掌握，只停留在眼前这些的表面程度，无法深入把握到微妙的情感状态。

    这种水平的紫藤花，他四月份以来已经不知道画了多少。

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