场推手，谁能将这三个身份合而为一，毫不夸张的说，他就是活在人世间的艺术“上帝”。

    让任何一个大收藏家都双膝跪地，谦卑的亲吻他的脚背的三位一体的无上之神。

    达芬奇、伦勃朗、透纳、莫奈这些人的社会地位太低。

    不过只是为美帝奇家族或者欧洲宫庭王室服务的艺术伶人而已，他们是无力决定上层社会乃至整个时代审美风向潮流的。

    严格意义上来说，人类历史上离这个目标最近的……也许是宋徽宗赵佶。

    路易十四也有机会靠近这个评价。

    他做到了影响整个欧洲的艺术时尚风潮，但本身艺术创作水平实在不咋地，所以只能算半个。

    十全老人乾隆皇帝也有同样的问题。

    宋徽宗和太阳王同样这类炫艺术，把江山给炫没了的代表性耻辱人物，九泉下有知，应该也不会为了这项荣誉而多么沾沾自喜。

    可也侧面说明了，在艺术家为权贵服务的封建时代，也只有真正实际意义上的帝国统治者，才有资格触碰这样的影响力。

    现代社会，艺术家的社会越来越高，本身也半只脚成为了权贵的一部分。

    但整个艺术市场形式诸侯并起，大家都不希望有这样“艺术之神”踩在所有人头上，在这样的阻力下，别说三位一体，能同时整合顶级艺术创作者、顶级艺术市场推手这两个身份的也只有四位半人。

    安迪·沃荷是高古轩打造出来的招牌，波普教父，却不能脱离画廊的影响。

    毕加索和曹轩老先生，没有固定的画廊自成一体，却也因此对这个艺术市场的财富影响力有些单薄。

    达米安·赫斯特最为接近成功，2008年野心勃勃的想要脱离高古轩，带着他的团队成立自己的艺术招牌单干，却在很多画廊的孤立和《油画》杂志的抨击下，折戟沉沙，售价疯狂缩水。

    买了他作品的收藏家，亏的比赚的多。

    所以这四位顶尖画家都只能算“半人”，他们超出了画家这个职业，又没完全合二为一。

    基本上画家自己成立画廊，干成枣核空间的安雅那个模样，就已经是业界天花板了。

    即便困难重重。

    仍然有无数顶部艺术家，心中从未熄灭过自己创立画廊，建立艺术品牌的野望。

    不喜欢被抽成，有没有中间商赚差价都是小问题。

    真正关键的是，给画廊干活，挣的再多也只是高级打工仔，自己成立画廊，才能把命运完全攥在他们的手心，成就艺术史上的神话。

    过去五十年，一代代大艺术家潮起潮落。

    唯有高古轩、里森、pace这些名字才会战胜时间，经久不衰的熠熠发光。

    赫斯特才扑街了一次，几年间，声势就已经不足巅峰时的三成，这辈子都未必重新爬得上去。

    马仕画廊已经扑了三十年，都没诞生一位足够划时代的大画家，依旧是头部那几家洲际画廊，没有被摘掉帽子，资产>> --