老唱片，想要长长见识，看看这么珍贵的音乐能不能唱出花来。

    这可比什么维也纳金色大厅成本高多了。

    普通的交响乐团，一般位置的门票，金色大厅也就10欧元，非常便宜。

    这唱片，放一分钟就要上千元。

    真的老贵了！

    唱片背景带着沙沙的杂音，以及唱针划过那些变脆不规则的小纹路时，无法避免的炒黄豆一样的爆豆声。

    老杨听了两耳朵。

    没有惊喜，甚至觉得有点失望，觉得呕哑嘲哳的听不懂。

    就这？

    老杨撇撇嘴，一幅不太有文化的样子。

    杨小楼是武生出身，京剧杨派的创始人，真正的名角大师。

    不过杨小楼、谭鑫培、汪贵芬，这些戏剧名家的老唱片里的唱腔和经过百年发展以后，现代梨园里的唱腔都有轻微的不同。

    现代的京戏较为平顺。

    听起来如大江东去，酣畅淋漓。

    清末民初时的戏剧长篇的名家戏腔则一音三折，一声三变，百转千回。

    幽咽宛转，若断若续，所谓“咿咿呀呀”的京剧，这个形容的起源就在此处。

    老式唱腔欣赏的门槛相对更高一些。

    比如本雅明，就曾经吐槽说，他听东方京剧就像听猴子乱叫，完全听不明白。

    也有些驻京的公使，外交官，听了几耳朵后，就彻底迷上，离不开了，成为了资深的票友。

    俗话“没有君子，不养艺人”，懂行会听的的听众听的极喜欢，没接触过的人则需要练练耳朵，熟悉一下。

    老杨听不懂。

    曹老却听进去了。

    他眼眸微闭，靠在椅子上，手掌一下下和着唱腔的节拍。

    随着历史的声音从留声机里传来。

    曹老的思绪，也在时光长河里缓缓逆流而行，回到了那个动乱的年代。

    很多老爷子觉得已经模糊的记忆，在月琴梆子的激烈声线中，逐渐的变得再度清晰了起来。

    他的先生爱戏成痴，曹轩小时候被师傅管教的印象里，都伴随着戏台上的背景音。

    大概是逆反心理的缘故。

    他这辈子从小就不是很爱听戏。

    先生总是说：“小轩啊，你这孩子啥的好，咋就不会听戏呢。戏、画相通，名角唱戏，大师画画，所唱，所画的，都是魂。什么时候学会了听戏，画画嘛，也就能入神了三分了。”

    就和那篇永远抄不完的小品文一样，曹轩一直觉得，戏是戏，画是画。

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