雨田力也倒是十分乐观的样子。

    市场价值和审美价值是两码事，即使艺术本身不复存在，资本市场照样可以玩的风声水起。

    不提计算机能不能赋予作品活的魂灵。

    一千块随便买的仿制的青花瓷质量还更好呢，照样不耽误元青花能卖个天价。

    ai作品不具有稀缺性，也就没有价值。

    就算底层画师全部都失业了，画展上原来能出名的人，还是继续能出名。

    酒井一成这种顶尖画家照样一年该赚几千万，就赚几千万，优哉游哉的不行。

    当任何人成为全球顶级大艺术家的那一刻开始，社会阶层就几乎立于了不败之地。

    只要他自己别作死，这辈子想穷下来都很难，只是会随着市场的冷热不停的起伏罢了。

    最冷也冷不到哪去。

    所谓赫斯特的市场崩了，从零几年初一幅画上亿欧元的高点，崩到现在几千万美刀，确实雪崩的一塌糊涂。

    但说人家会穷，就太搞笑了。

    “绘画因灵魂而伟大。没有自己个人风格的画家，永远只是个庸人。”雨田力也谈回了屏幕上的油画，“这位画家笔法线条之间，已经形成了自己身的笔势，是个非常好的消息。如果有什么可以吹毛求疵的地方。那么问题也出现在了这里。”

    “技法的搭配很成熟，但笔势的融合程度，就一般了。”

    酒井一成抬起头看了雨田教授一眼，这次是货真价实的有些佩服。

    这家伙竟然真的这么快就就找出了清晰明确的改进方向。

    顾为经这幅《阳光下的好运孤儿院》里，笔墨技法搭配衔接的堪称圆润，只是三者技法间艺术氛围处理的还有缺陷。

    他画中国画有中国画的体悟，画素描有素描的固有风格，画油画有油画的习惯笔势。

    这些全部都是长年的绘画练习和不同的人生际遇，逐渐打磨所形成的个人习惯。

    只靠仿照知识卡片，能仿照出来很多东西。

    唯独不能完全画出来地方，就是这种艺术风格的巧妙融合。

    世界上不存在两片纹理相同的落叶，不存在两幅一样的画，也不存在两个一样的人。

    朗世宁有朗世宁的艺术风格，顾为经也有顾为经的艺术风格。

    他可以学郎世宁的画法，却没法完全百分百复见郎世宁的灵魂，就算能做到，那也就真成了郎世宁第二了。
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