堡十二党人广场上四十吨重的青铜骑士雕像，全部都融化到了自己的笔墨之中。

    俄国体系的素描，拥有着其他所有国家的素描教育所没有的绝对理性和绝对严谨。

    有个不太恰当的说法。

    相同的人像素描画。

    是不是苏联体系画家画出来的连普通人一眼都能看出来。苏系的画家画出来的更厚重，更灰，因为他们的铅笔线条数量要比欧洲素描画家多上50%出来，注重用浓重的笔墨和精确的型体塑造对象。

    为了严肃地剖析绘画对象，从内到外，笔画像是御寒棉衣的针织绸密的衣角一样。

    密密扎扎的画过。

    与其把苏系素描的笔触比作雪原上的军大衣的衣角，不如说，它们有着莫斯科街头七姐妹大楼的古典主义的平衡和稳定性（注），那种纵横如织，花纹繁复如巴洛克式宫庭，又遵循着绝对对称，绝对的平衡的建筑理念，恰恰本就由来于俄国传统的审美意趣。

    （注：莫斯科七姐妹，以国立大学主楼为代表的七座莫斯科地标性建筑，庄严厚重的钢筋混凝土结构，苏式建筑美学的代表性产物。）

    暴雪，战争，地震，无论何种动荡苦难，都无法摧毁美术作品里的天然的协调和至高的平衡。

    欧系的素描，则是相反。

    它是阿尔卑斯山下的轻泉流水，是维也纳公园里小提琴琴弦上悦动浮空的音符，是凡尔塞宫的舞会和沙龙间，贵妇人的低胸裙装裸露的雪白锁骨的微妙弧度。

    要更加轻盈，更加优雅，更加飘忽不定。

    绘画难以捉摸的艺术性，要比所谓的平衡之道，优先级远远更高。

    或者更直白的说。

    在欧系的素描理论体系中，优先级最高的其实就根本不是素描，而是油画以及水彩。

    素描为油画服务，素描为水彩而服务。

    练好素描的线条是为了在画油画和水彩时打出更准确传神的轮廓稿，练好黑白明暗阴影是为了把握好画油画时，颜料色彩的对比度搭配。

    因此，如何用最少、最干练的线条，刻画出最微妙传神的景物轮廓，就成了评判一位素描画家水平高低的重要标准。

    无论是西欧还是苏联的艺术体系，都有它者不能企及的优势，也都存在自身的局限性，主要还是要看落笔画家的技法水平。

    俄国的素描高手也有线条很灵动传神的。

    门采尔这样的德国大师则以手术刀一般的结构严谨而闻名。

    条条大路通罗马。

    杰出的大师的线条技法是分不出流派的，他们可以用自身的才华，超跃地域自身所属的局限性。

    想繁就繁，想简就简。

    不过。>> --