x4米的那种超级大画?

    不好意思。

    不是不让你投，你得先单独联系一下组委会，征得同意和许可才行。

    而像是新加坡双年展，横滨三年美术展，绘画门类起步就要求是长宽都在40cm*40cm以上。

    这是大量公众展览的硬性底线。

    低于这个尺寸，即使16x20英寸，这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画，抱歉，画破天来，人家根本就不要。

    而中幅尺寸的水彩。

    保险起见。

    完全顺遂的情况下，留足一个半小时到两个小时的时间，一次画完，才是比较妥当的。

    强调一次画完。

    也是因为水彩与水墨写意画，分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。

    它们各自所表达的内涵和哲学思想，透视原理，南辕北辙。

    但不少底层技法上的东西，也微微有些几分殊途同归的相似性。

    优秀的水彩，是蛮讲究一气呵成的。

    玄学一点的说法是因为，东画一会儿，西画一会儿，精气神就全断了，像是一条被砍的七零八落的蚯蚓，无法顺畅贯通。

    七零八落的蚯蚓活不了。

    精气神被斩得七零八落的绘画作品，失去了生命力和灵动感，同样也只能落入下乘。

    更直白一点的解释，还是因为水溶性颜料的特性所决定的，除了因为水彩色彩难伺候，画的旧了干干湿湿容易裂以外。

    它每一次颜料的晕染都是独一无二的，纸面上不同的湿度，不同的颜料搭配和笔触出轨迹，会形成独一无二的笔痕。

    西方画家没有“一气呵成”这个说法。

    德威的教材上有个类似的专业术语，叫做“magictiming”。

    直译叫做魔法时机，意思是纸面第一次接触水面后，足够湿润，又没有干到平光（阳光直射时发生反光）的时机。

    这是让颜料完美的发挥魔力的时刻。

    很多作品的魔法时机只会出现一次。

    如果一片云海只晕染了一半，过一晚上已经干了，再把剩下的继续画完……嗯，讲道理，倒也没那么玄。

    老实说，只要你的画技够好，达到90分的相似程度，让普通观众几乎看不出来完全不难。

    95、96、97分。

    都能做到。

    至于能不能将纸张的湿度和颜料的感觉，做到100分，完美的融合为一体，毫无凝滞的感觉。

    那就很难讲了。

    大部分画家，实际上还是很希望能画到一百分的。

    而顾为>> --