笔落好似成仙骨，骨里无仙空等闲。

    东夏千年的历史中，文人雅士每每谈及艺术，总是会反复的强调，诗文也好，书画也罢，在骨不在皮，在雅不在格。

    最优秀的艺术一定是从骨子里浸润出来的艺术。

    最杰出的大师，一定是有风骨，有风格的大师。

    人无骨，则无以立。

    画无骨，则无以神。

    这种骨不仅仅是讲究笔下正大平和，技法的稳健通达。

    同样也是一种艺术家作画时自身的气度，一种由言谈举止所透露出的骨子里的法度随心。

    所以才从古至今，东方的文人的士大夫圈子里都说，观人如观画，观画如观人。

    顾童祥其实错了。

    如果是那些大金塔项目里的名家们，此刻也身在书房之中。

    他们大概不会觉得顾为经此刻身上的气场和谈吐，像那个三十年前他们未曾谋面的年轻顾客。

    而是会立刻不无赞叹（嫉妒）的认为。

    顾为经拿着毛笔的眉眼，能够隐约看出些他们所能接触到的最顶端的大师们的影子。

    比如说林涛，比如说酒井一成。

    所谓腹有诗书气自华，艺术改变人的精神面貌。

    诚实的讲。

    气自华不华这事儿吧——真不好说。

    实践证明。

    也有不小的概率，会把画家向着非主流的风格改造。

    高更、梵高、蒙克、徐渭、唐寅、石鲁、沙耆等等，切只耳朵，剁个手指头，捅个蛋蛋，给自己来一枪……

    东西方顶级知名画家至少有五分之一，回忆录、个人传记中，同时代和他们有过接触的友人谈及这些人，都简直觉得这些家伙脑子像是有病。

    或者干脆是脑子物理意义上的真有病。

    很多人就是搞画画，画着画着，从神经衰弱、疑病症、变成转变性歇斯底里，接下来是精神分裂症。

    完美的完成了如何成为疯人院资深会员的一条龙闭环人生。

    但无论好坏。

    艺术改变气质是真实发生的。

    近距离接触，画界大咖们几乎每個人身上都有一股特殊“劲儿”，一种“风格”。

    赫斯特这种走大皮衣金属链子“朋克”风格，或者亨特·布尔这种走“流浪汉style”的在整个高端艺术领域依然是少数。

    大多数顶级画家正常社交生活中也是西装革履的正常打扮。

    然而，他们身上就是有一种凛然不同的气势格调。

    同样的西装，有些人穿上去像是地铁上发小卡片搞地推的，有些人穿上去，你就觉得是个大佬。

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