r />     “刚刚你那个比喻，关于艺术的毁灭和重生的那个，是蛮欧洲中心论的说法。”

    “不是世界上所有的传统画派，都是以写实为导向的，只是油画如此，而《油画》却把油画当成了世界的一切。我可以理解，谁叫它叫油画呢？只是听上去有些感到傲慢。”

    酒井胜子抬起头来，眸子亮晶晶的望向了他。

    “顾君，你懂我的意思。”

    胜子小姐的魅力在于，她是一个超温柔，性格超好的小姐姐。

    但同时，她也是一个非常有自己主见的女孩子。

    像是潺潺暖泉中，有几颗不因水流而改变的礁石。

    即使是《油画》这样的权威杂志。

    她不喜欢就是不喜欢。

    “当然，我懂。”

    顾为经笑着点头。

    不是顾为经的爱屋及屋，或者因为从小就学写意水墨画的原因而夜郎自大。

    客观上有什么说什么，论色彩科学、光学理论，透视体系。

    论写实。

    西方的油画是有中国画所需要学习和吸收的地方的。

    抱本《永乐大典》或者谢赫的《古画品录》，一个字一个字的抠字眼解读，非要说某某色彩关系，老祖宗一千年前就全都搞懂了，只是不乐意画，实在没必要。

    反而显得不够自信。

    但进入到思想的层面。

    论到画家在作品中，对精神和气节的解读，对抽象哲学锤炼和升华。

    以后人的角度回望。

    早在千年以前，东夏画家所提出的气韵生动，意蕴神形的评价标准，和如今整个现代艺术的发展方向，其实是不谋而合的。

    而整个欧洲画家，也直到印象派的出现，才开始有了这样的意思。

    “论神蕴的探索，我们东方画家要比西方画家更有智慧的多，东夏骨法用笔，以心写形自不必说。江户时代的日本画大师，铃木春信就在和国主的对谈中，说真正的美应该像晚春时的落花一样，必要达到轻盈、纤巧、文气、神伤这四点。”

    胜子轻声说道。

    “他所留传下来的作品，缺乏栩栩如生的体感，却有萧疏淡远的酣姿隽永，这种美，和很多油画春宫图式的衣衫不整不同，是一种极为精致的，提着一盏随时都会熄灭的纸灯笼，走在春夜小径，随时会隐入雾霭的哀婉精致。这是和整个西洋绘画体系截然不同的审美情趣。”

    “这和评论界所吹到天上去的印象派的伟大进步，并无差别，只要有这种智慧存在，既使照相机被发明了，艺术也不会因此而灭亡。”

    (本章完)>> --