，恰恰是因为范多恩的作品的感觉总是像一团粘糊在一起的混沌墨汁。

    像是把火车汽笛、钢铁工厂、收音机的白噪音、履带转动的震颤，全都挤压在一起——有点类似于某种的先锋实验音乐。

    但安娜不会把这种感觉称之为先峰实验音乐。

    这是对先锋音乐家的不公平。

    实验音乐是必须要有思想性表达的，比如二十世纪初，苏维埃就在战争期间，就曾尝试过，通过地下党和工人委员会的统筹，把火车汽笛、工厂的炉子，有轨电车的运转声音……通过严格的时间控制捏合成近似《国际歌》的旋律。

    在清晨日出，工人开工的时候。

    资本家和大工厂主们以为一切如常，殊不知“英特纳雄耐尔一定会实现”的乐曲声，就已经回荡在整个城市的上空。

    那是迄今为止，人类历史上最大规模的实验音乐。

    非常具有俄国式的浪漫主义色彩。

    噪音可以表达烦闷，沉默在合适的编排之下也可以变得震耳欲聋。

    很遗憾。

    伊莲娜小姐从来就在范多恩的画作中，感受不到任何的思想性。

    范多恩明明是安娜所见过的绘画底子最好的人之一，却要优美没优美，要思想没思想。

    单纯只是装的很“艺术”、很“高深”。

    看他的画就像是看贝多芬砸琴。

    对这种自甘堕落的人，安娜从来是没有任何好脸色的。

    猫女士做的就很好。

    准确的说。

    猫女士是超棒的。

    虽然整体的情感投入比起《小王子》的封面画来说，是有所不足的，插画门类通常也很难谈什么高深的思想性。

    但至少，她在优美的这一点上，做的从来都是无可挑剔。

    《鸟人与巨人的战争》像是德沃夏克的幻想组曲，严谨的旋律带来了希腊神话一般的庄严和静穆，却又蕴藏着童话般的浪漫主义精神。

    《夜半宫殿》则像是舒曼。

    它带着非常浓郁的童话气质，溶溶池塘溶溶月色，整幅画都迷蒙着粉色的雾气。

    到了《出征的战舰》，则又变成了贝多芬的风格，那种强烈的感染力和雄浑的气魄，画布上频繁变换的“笔”触变奏交错在一起，连画风都被渲染出了战争即将到来的鼓点。

    ……

    看这些插画作品，她就像是听到了一场足以让音乐爱好者虔诚的落泪的盛大音乐会。

    无数大师和指挥家齐聚一堂，乐曲流转不息。

    每一首曲调的终结便是下一首乐曲的开始。

    旋律的长度仅仅只取决于安娜的视线在画面上停留的时间。

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