剧背后的运营公司在判断一座城市适不适合做举行巡演，有没有合适的落地土壤，项目会不会冷场或亏本时。

    往往要遵从一个非常重要的一个行业金标准——此地的人均国内生产总值有没有超过一万美元的大关。

    以GDP来评价一个地方有没有足够的艺术土壤，难免会带有太强的功利性和难掩的铜臭气。

    几乎所有的百老汇音乐剧，导演都在试图传达着追求个性与平等，追求自由，追求爱情，弘扬视金钱于粪土的理念价值观。

    落魄诗人，贫穷的艺术家，勇于寻找自我的少女和寡妇。

    一贫如洗的儿童。

    他们几乎占据了舞台剧里最为炙手可热的常设角色的半壁江山。

    连《猫》这样的音乐剧，导演都特意把猫咪们一起开讨论大会的场景放在了垃圾场。

    到了最后。

    决定这些舞台剧能不能成功上演的关键因素，竟然是一个地方的观众是否足够有钱。

    大家身上穿着AJ、椰子、布鲁克斯兄弟，拿着苹果手机，在海滨长椅餐厅的上吃完扇贝，最后端着星巴克的咖啡走进剧院，看一群垃圾场里发生的穷人的故事。

    这种事情就像匿名画家班克斯一直试图宣扬反对资本控制艺术市场的理念，坚持反拜金主义，反消费主义。

    结果因此受到了艺术资本的疯狂追捧，在商业上赚的盆满钵满，连他被碎纸机撕碎的废纸都卖出了上百万英镑，成为过去十年内，在商业运作上最为成功的大画家一样。

    难免会带有浓烈的反讽色彩。

    不怪很多时候安娜会觉得如此疏离和不真实。

    这个世界就是如此的充满悖论，填充着足以把人淹没的迷幻感。

    但这个损益标准，便是音乐剧背后商业推广公司的那些会计师、精算师们，噼里啪啦指尖的敲着键盘，心中拨着算盘，最后通过大量的数据得出的最终答案。

    画廊产业几乎也可以采取完全一致的标准。

    甚至新加坡的两座地标级建筑，新加坡维多利亚剧院和新加坡滨海艺术中心，剧院的打折季减价票和双年展的展会入场券的售价都是一样的，大约30新元（25美元）左右。

    如果侦探猫的作品能在狮城双年展上大出风头的话，对简·阿诺工作室，乃至整个《猫》音乐剧的项目，都是特别珍贵的展示机会。

    为了达到更好的广告宣发效果。

    他们甚至会动用手头的资源，来广邀评论家，为侦探猫撰写评论，鼓吹助威。

    绘画市场和音乐剧市场，严肃绘画行业和戏剧行业，到底谁比谁更有钱？难以下>> --