上手。

    刻起来几乎不费任何力气，适合让学生培养雕刻兴趣。

    玩橡皮版画在严肃的艺术领域，终究是有所上限的。

    不是一定玩不出彩，但就像彩铅画、蜡笔画一般，都太过小众了。

    有了传奇级版画技法的加持，哪怕只是信手练习，顾为经对继续和以前那样小孩子过家家式的刻法，也已经提不起了太多兴趣。

    目光在书房里扫过了一圈。

    最后。

    他的视线落在阿旺扭动的屁股……下面的大茶墩上。

    茶墩？

    随着心念意动，顾为经几乎瞬间，脑海里就浮现出了把这只茶墩当作雕刻原料时，需要注意的各处细节。

    “这个茶墩的木性……”顾为经挑眉思考着。

    站在一颗无忧无虑快乐生长的树的角度——

    就算风吹雪打，日晒雨淋，偶尔还会有野兽猿猴、或者顾老头这样的狗日的在它身上尿尿。

    但人家肯定是万般不乐意某一天，被拉出去锯了做什么木雕工艺品、雕刻板画或者茶桌茶案的。

    所以它的生长一定遵从的不是雕刻家的喜好，而是天生地养的自然规律。

    如何吸收水分，如何将水分与营养物质都保持在木料的内部，如何塑造自己的“身体”用以对抗昆虫、微生物引起的威胁。

    怎么既对抗四周的不利因素，又和整片环境融为一体，相融共生。

    这样的“自然规律”，就是雕刻家们嘴里所说的“木味”、“木性”。

    拥有木性，是木版画相比起可以通过蚀刻法将花纹阴影做的更加细腻精致的石版画和铜板画最大的优势所在。

    版画永远不能创造木性。

    最好的艺术家所能做到的事情，也是在发挥木性，保留木性。

    比如说日本的浮世绘。

    它的艺术哲学便在于“顺势而为”。

    由于用刻刀比用画笔难度更大，更吃经验，且没有容错空间。线条必须要流畅、明快，一气呵成。

    雕刻时任何的弯曲和抖动，都会立刻毁掉一整幅作品。

    因此渐渐的，很多浮世绘的匠人反其道而行之。

    他们不再去过分的追求多么精湛的刀艺，细密的线条和复杂的笔触。

    反而注重尽可能的去还原保存最后印出来成品色彩之下，对那些木质纹理质感的表达。

    用清新的自然木性，取代后天刀工上的难点。

    《子冈刻法心经》，这项技能带给顾为经的经验里，不包含版画用不到的玉器行当的解石、切石、点翠镶嵌的技巧。

    关于如何判断木性，木料的方面的内容，却是出奇的多。

    刻法>> --