观众的眼睛，当然就合该它能获得更好的资源，更高的关注度。

    难道在策展的时候。

    他不去选择那些能够抓住观众眼睛的作品，反而要去挑选连观众的眼睛都抓不住的作品么？这里面逻辑就真的真的太奇怪了。

    艺术界最不缺的便是自以为是，孤芳自赏的疯子，通常来说，这样的人都不会获得成功，也和优雅两个字，沾不上半点关系。

    导师大概是看出了唐克斯的脸上的疑惑，笑笑没有说话。

    很多很多年过去了。

    今天。

    唐克斯自己也成为了一名在业内有不小声望的资深策展人，他开始独立主持策划属于自己的展览。

    唐克斯才渐渐地感受到了，老师的话的真实含义。

    能够抓住观众的眼睛，并不是错误。

    美好的艺术品，自然会为自己发声。

    在双年展这种高度商业化的场合，虽然很多艺术家都是自我陶醉、自命不凡的人。

    但纯粹的自我陶醉、自命不凡的作品并不受到欢迎。

    想要让观众在你的画中看出什么来，前提条件是观众愿意去看你的画。

    连让观众在展台前方不由自主的驻足欣赏的力量都没有，别人看都懒的看一眼，再去谈什么思想性，哲学性。

    不过是对镜摘花，对水捞月，在空谈一些遥不可及的事物罢了。

    能抓住观众的眼睛，是一幅优秀的视觉艺术作品最基础的要求。

    先去谈“看”，再谈其他。

    但是如果只追求看到作品的第一眼时的吸引力，也会造成问题。

    那么一场艺术展览上的内容，便难以避免的会向着标题化、猎奇化、高概念化的纯视觉轰炸而倾斜。

    博取眼球，争夺流量，便会成为了一幅作品在被创作时最重要的目的，而非一幅足够优秀的作品所附带的自然属性。

    举个不太恰当的比喻。

    这里面的差别其实就像一本《花花公子》和一本《战争与和平》摆在展台上。

    第一时间，大多数人的目光其实都会不由自主的落在《花花公子》这样的艳情杂志之上。

    但是如果把时间线拉长。

    变成一周、两周、一个月、一年、五年、甚至十年为单位来回顾。

    那么。

    《战争与和平》这样的书，总是会在某一个关键的时间点之后，成功的反败为生。

    短暂的荷尔蒙激升后，人们会有对重复而枯燥的艳情感到乏味的那一天。

    有足够情感内涵的作品，才能够与世长存。

    这就是所谓的“优雅”。

    它指的不是十九世纪的贵族和学者们在沙龙晚宴上，在十七世纪枝形水晶吊灯下，喝着十八世>> --