听说自家闺女来信要跑去当个全职画家了，第一反应是气的差点抽过去，让管家带着贴身男仆连夜包火车冲去巴黎，把她抓回来。

    就是这个原因。

    玩玩可以，下海免谈。

    贵族们在酒宴上赏析那些名画上笔墨间令人惊叹的细节，和比较谁衣领上挂着的怀表工艺更复杂，走时更精确，谁笼子里养的金丝雀皮毛与颜色更加漂亮。

    骨子里是一样一样的。

    而现代艺术重“概念”。

    大家终于砸破了这一方小园林的外墙，开始拥有了更宏大，更包容的艺术视角。却又开始一味的将审美的门槛拔高，说是用画去反应时代，去创造能引起大众广泛思考的作品，却开始搞一些普通人根本无法理解的高概念美术。

    甚至有些投机的画家完全抛弃掉了对于技法的练习，试图用没有重量的笔触画出重有千斤的概念。

    最终创作出来的东西，既不着天，也不挨着地，只剩下了天地间，一团虚泡泡的呓语般的流云。

    不够凝实的云，是无法化作响彻人心的惊雷的。

    就算这团流云中偶尔真的蕴含着足以点燃天空的闪电，却也因为载体太过虚幻也太过缥缈，卡在概念和实体之间的夹缝处，死命挣扎而不能脱困。

    印象派做为古典艺术和现代艺术之间，处于承上启下地位的画法，

    它恰好将两种元素平衡的恰到好处。

    如果有一架能够担起整个西方艺术史重量的天平的话，那么印象派就是天平杠杆中心的那个支点。

    唐克斯每当提起笔，想要画些东西做为消遣的时候。

    印象派既能将他从马尔克、康定斯基、构成主义、等等概念艺术的概念轰炸中救出来，喘得一口气，又不至于瑟缩进单纯为了作画而作画的陈旧框架之中。

    从地上升到天上。

    又从天上降回地上。

    在现代艺术和古典艺术的斗争之中，印象派让他仿佛从狭小的果园之中飞出，穿过了一层层云遮雾绕的呛人烟雾。

    在经历人工景致的单调枯燥，又经历了悬浮、失重，刺耳的咆哮，歇斯底里的嘶吼，炫彩狂乱的电离光泽……再经受了每一个神经细胞都熊熊燃烧般的天旋地转之后，忽然随意的一抬头，看到一滴露水从一根远方不知姓名的野花花瓣间滑落。

    目光穿过露水，正看见太阳从地平线上升起。

    漫天霞光。

    这便是印象派。

    唐克斯很早就明白。

    他这一生不可能成为一名真正优秀的印象派画家。

    印象派所必须的景物感性的抽象捕捉能力和杰出的绘画技巧中，他缺乏后者。

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