nbsp; 画家的一生不会被一两张画来定义，甚至也不会被一两次画展的成功与失败来定义，只会被自己的心来定义。

    当你的心告诉你准备好了，那么就不要犹豫，不要纠结，坚定不移的画下去好了。如果那时发现自己已经给组委会交了稿，那么最多不过是再交一张罢了。

    捕鸟的人不会因为草地上已经落满了麻雀，就拒绝一只凤凰飞落。

    阴暗一点的说，策展人米卡·唐克斯也很难拒绝酒井一成的女儿多投一张画稿这么“微不足道”的小要求。

    更何况。

    这张《清幽·空寂·神秘》，就算称不上是凤凰，至少也是一张绿羽金冠粉红眼瞳的罕见鹦鹉。

    凤凰是天国才有的神鸟，可遇而不可求，也许一百年才会出现一次，剩下的９９年里，它的身影都只在诗人的咏唱中口耳相传。

    在人间的画展上，一只漂亮的鹦鹉精心的包装包装，打扮打扮，也许也能cosplay一下小半只凤凰呢。

    顾为经觉得。

    同样是印象派作品，这张画比胜子之前的那张《为猫读诗的女孩》画的还要更好。

    用笔更娴熟，色彩的对比更大胆。

    关键是人物的表达也更加深刻。

    《为猫读诗的女孩》的漂亮体现在作品的温度，而作品的温度又主要体现在胜子对于阳光的刻画。

    那种阳光像柔滑的软锻般的感觉。

    至于画面的主体，为阿旺读雪莱诗的茉莉小姑娘……嗯，不是说人物刻画不好，是画上明显的弱点。而是说在《为猫读诗的女孩》的画布上，她们虽是画面的主体，但并不突出。

    她们完全融合入了背景的阳光、树木、藤蔓之中。

    换句话说。

    它的存在是为画面的背景，是为画面整体的气质而服务的。

    而这幅《清幽·空寂·神秘》，整个画面绝大部分面积都被幽绿色的森林所占据了，其次是潭水。

    人物只占画面很小很小的一部分，是湖光山色之间惊泓一瞥。

    按色彩的构成占比来说，她是绿色的森林、蓝色的潭水和金色的阳光之间，肉红色的小小点缀。

    但就是这样的惊鸿一瞥，这肉红色的小小点缀，却完全主导了画面的气质。

    她就是整个画面的氛围的“集合”。整个画面的气质，纯粹是为了那个潭水边的身影所服务的。

    坐在枝头上的女孩吸收了四周森林的颜色，也吸收了潭水的灵秀。

    如果一幅画是一枚野果子，人物就是这幅画的果核，作品中唯一“坚固”的存在，四周果肉存在的意义，就是为了让她>> --