是这么干，保证会被当成疯子给轰出来。

    “其次，我认为画面的感染力要比单纯绘画技法更加重要。就算一张绘画功力不算那么好的作品，如果它有足够的感染力，我也愿意挑选进我的展览。而任何一张能让人感觉到震撼的画作，都是展览的镇展之宝，能收到这样的作品是策展人的幸运。”

    这是在说情绪了。

    顾为经记得自己此前在浏览新加坡美术双年展的往届作品电子画策的时候，就曾经看到过一张论用笔也就学生水准的委内瑞拉画家的油画《渔夫》。

    它靠着达到【心有所感】的情绪水准，成功入围了展览的大师组主展。

    而一幅能让人感到震撼的画作……

    顾为经率先想到的是曹老的《礼佛护法图》。

    想要带给观众震撼，至少也应该是情绪表上的【呕心沥血】以上的评价，才能达到的事情了。

    连那幅《雷雨天的老教堂》所获得的评价也仅仅是【心有所感】而已。

    “再往后就是创新性。”

    唐克斯馆长笑笑。

    “创新性是老生常谈的话题。任何一个美术展都喜欢有创新性的作品，创新是美术前进的动力，这是一个很好的加分项。”

    “可是……您不是说不喜欢后现代主义的风格吗？“

    “侦探猫女士，我可从没说我不喜欢后现代主义。”

    馆长先生立刻更正。

    害人之心不可有，防人之心不可无，不管心中怎么想，唐克斯馆长才不会在可能被录音的场合，留下对某种艺术风格有偏见的话柄。

    “哦，抱歉，我不是这个意思。”

    “没事。但不是只有某种潮流的艺术风格才算是创新性，如果伱能超出俗套的窠臼，给组委会的评委耳目一新的感觉，也是不俗的亮点。”

    唐克斯馆长想了一想：“如果你还不明白，我给你举个例子。”

    “前年纽约美术展上彼得·克洛的那幅《星空》就不错。理论上美术展是要求的必须是完全原创的画作。那幅画明显有梵高《星空》的影子，但他完全用现代街头喷绘的形式重构了那幅作品，给评委一个耳目一新的刺激感，最后获得了最佳创意奖。”

    唐克斯馆长摸着下巴。

    他不欢迎标新立异，是指不欢迎你在画布上点个点就拿去给组委会投稿。

    但是有创意的绘画风格，类似将喷绘和油画结合、版画和蚀刻画法结合等等，还是颇受到现代专业美术圈和普通观众的关注的。

    基本上现代美术最有名的代表大师人物中有不少都偏爱这种跨界画法。

    毕加索和安迪沃荷这些动不动拍卖价格上亿的大佬，就很喜欢搞一些印刷和笔绘结合的作品。

    市场反响都很好。
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