过去二百年凡是走这条路走通了的，都是随便一幅画都能在拍卖场掀起腥风血雨的世界级艺术家。

    大名鼎鼎的印象派和东方绘画的渊源就不必说了。

    开宗立派，是任何一个美术家毕生的梦想。

    东夏能成功将中国画心得融入油画技法里的画家，无论是赵无极，还是吴冠中，绘画风格几乎都自成一体，

    已经有了开宗立派的雏形。

    更可贵的是。

    它能无视艺术审美的差别。

    老外欣赏不来中国画，亚洲市场也对非洲未来主义风格比较冷淡。

    但是融合画法，无论东西南北，中法德日。

    几乎在任何艺术市场上，全都取得了巨大的成功。

    就像一枚硬币的两面性。

    这种画法潜力无限的同时，也步步险峻。

    这条路真的非常难走。

    不同艺术风格的相互弥合，是最考验绘画功力的领域。

    融合画追求的是1+1大于2的效果。

    工笔油画的画法，不是说你用工笔画画一串葡萄，再用油画画一组苹果的静态写生，放在一起就可以叫做融合画的。

    这只能算是东拼西凑的东方人看不懂，西方人看不明白的奇葩而已。

    “太晚了，又太早了。”

    林涛望着这幅《阳光下的好运孤儿院》，惋惜的摇头。

    以顾为经现在的年纪，和很多受过良好的专业美术教育的人一样，绘画风格都已经定型了。

    工笔画的斡、点、接、染。油画的薄擦、罩染、印压、点彩等等技巧都已经形成了肌肉记忆一样的习惯。

    这决不能算是一件坏事。

    只是融合画追求的是打破界限，跳出传统。

    画家对于固有学过的技法教科书式的肌肉记忆，在两种画法相互融合的时候，容易让人陷入往日思维局限中，造成阻碍。

    顾为经画画时的违和感，不少就来源于此。

    这是思维和旧有习惯相互冲突的结果。

    理论上，学习融合画反而要做到类似张三丰教张无忌打太极拳，忘掉旧有的绘画规则，在大师的指点下，做到无招胜有招的地步。

    比如央美的副校长朱乃正老爷子，就只取油画的精意，抛弃了油画的画法，喜欢用中国式的毛笔画油画。

    理论上，这样的画法，似一张白纸一样的小孩子更加容易掌握。

    说太早，

    则是因为无论是国画还是油画，顾为经又都离达到融会贯通，举重若轻的地步还远。

    真正能以画入道的大师们，

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