sp;融合画风格都是一个不会让他后悔的画法。

    “好！有魄力。”

    老先生的语气中流露出欣慰，“既然这样，关于如何弥合油画和中国画之间的不和谐的感觉，我有两个建议。”

    “您请说。”

    “首先，从大方面上，我建议你要看看那些相对成熟的东西方融合艺术风格的作品是怎么做的。”

    “您指的是赵无极还是吴冠中？”

    “不，我指的是清代中期以后的宫廷画。”

    曹老解释道：“赵、吴这样的现代美术大师开始画尝试融合风格的时候，他们美术理念已经相当的成熟了。相对来说目前的你还过于稚嫩，直接去学，去临摹，难度太高。”

    学浪漫主义先学透纳，学批判现实主义学沙俄画家瓦里西，学分离派学克林姆特，学唯美主义先看爱德华·琼斯。

    尝试理解艺术风格刚刚开始发展时最源初的模样，对于一个刚刚尝试新风格的学生来说难度较低。

    清代以郎世宁为代表宫廷新体画，其实诞生过程中，有些许迫不得已的意味。

    郎世宁等欧洲画家，原本是打算把纯粹的油画推荐给清庭的，但是人家康熙皇帝不喜欢，不买账。

    封建王朝时代，无论东西方，画家画什么风格都是雇主说了算的。

    这才改画融合画的风格。

    这份刻意造就的产物，反而能更加清晰的展露出，两种文化最初碰撞融合时的痕迹。

    曹老这才建议顾为经去欣赏清代中期以后的宫廷画。

    “你祖上是宫廷画师，应该明白我说的意思。”

    “明白。”

    顾为经了然。

    “这是宏观上的美术方向，至于细节方面，你则需要大量的练习画线描速写。这是锻炼你的用笔能力。你懂什么是线描写生吧？”

    “我了解过。”

    在遇上曹老之前，顾为经对于大学的第一梦想曾经是东夏的央美。

    央美是亚洲最好的美术学校之一，它对海外留学生申请的作品集要求中就包含了线描速写的有关内容。

    顾为经知道线描速写是什么。

    “画线描写生，也要认真画，一笔一画都要用心。我给你提出两个要求，第一要用白描的思路来用笔。第二，要用钢笔来画，不要给自己犯错的机会。只有收放自如，才能海纳百川。”

    曹老总结到。

    画线描写生的时候，很多人都喜欢完全用纯粹简化素描的思维来理解，这就丧失了作品中属于中国画的独特韵味。

    而用钢笔，则更是锻炼控制力。

    与可以轻易涂改的硬铅笔不同，钢笔降低了极大的容错率，每一根线条都要深思熟虑，手腕轻轻抖一下，你一幅画就完蛋了。

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