触的最多，日常市场需求量最高的绘画方式。

    全球有上千万的绘画艺术生，这些人中最后能成为被画廊、美术馆看中年入百万的职业严肃艺术家的有几个？

    绝大多数人还不是去做了游戏原画师、平面广告、服装设计、出版插画这类的专业，画的最多的依旧是各种实用性为主的插画。

    插画的下限很低，上限很高。

    都是出版插画。

    低端插画师做的就是“能用”，而高端插画师希望的是成为“经典”。

    同样是一套插画，高端画师的作品就是能为出版社多带来10%、20%甚至30%的销量，他们的挂在街边的插画海报就是能让更多看见的观众主动走进电影院。

    低端画师的作品只是图书的附赠品，而得了安徒生奖的大插画艺术家则能让《纽约书评》这样的知名报纸专门写一版新闻来报道增加曝光。

    这就是后者的身价是前者的百倍千倍的缘故。

    要打动观众，创造销量奇迹，除了画的漂亮，还要画的有灵魂。

    侦探猫女士的画刀画，就像一位精致的人偶。

    眉眼五官无一不美，身端曲线无一不媚。

    遗憾的是，没有温度。

    读者会为这样的作品而惊叹，却不一定在原本没有购书需求的情况下，会为这样的作品而主动买单。

    真正有魔法的插画，

    应该能做到，一个黄昏的午后，疲惫的上班族从书店的橱窗外走过，眼角无意间扫过橱窗里的漂亮新书。

    于是，他蓦然停步，长久的凝视着玻璃后的图书，心中似乎被触动了些什么，然后进店购买。

    始于惊艳，爱于心动。

    侦探猫的画缺少的就是足够让读者共情的心动。

    安娜都觉得自己有点吹毛求疵。

    能够像《尼尔斯骑鹅旅行记》、《柳林风声》这样成为永恒经典的世界插画作品连万分之一都没有。

    连Scholastic集团在约稿时都不会抱有这样不切实际的奢望。

    安娜却不甘心。

    画的已经如此之好了……离经典就差那么一点点的距离，她觉得自己这个经纪人应该能够帮侦探猫做点什么。

    《小王子》这种经典童话，各种长篇书评和专家解读网上琳琅满目。

    安娜却并不觉得把这些书评人“咀嚼后的面包”硬塞给对这本童话了解不多的侦探猫，会有什么好的效果。

    画家更加需要的是那种听>> --