国内绝大部分编剧都不注重这些，很多制片人和导演也不注重。

    这就导致一个现象，观众们往往会发现，很多火剧，最后火起来的永远都是男女主，配角怎么也火不起来。

    其中的一个原因很简单，配角的人物逻辑就有问题，导致人物的动态线路不完整，观众怎么可能跟不完整的人物产生共鸣？没有共鸣感观众怎么会记住这个人？不被观众记住怎么可能火？

    这就相当于是，一个配角是难民，为了救全家人卖子女，可镜头语言只给了难民卖子女的画面，什么原因也没说清楚，情绪铺垫也通通没有。

    本来是很同情很共鸣的一个情节，但这样一搞，观众会和这样的人产生共情吗？

    又比如在很多古代剧里，男女主在客栈吃饭，大多数镜头的处理是店小二上菜然后男女主开吃，这个店小二“客官里面请”、“客官想吃点什么”这样的三幕式开始和过程都没有，只有个上菜的结果。

    那这个店小二在这个情节里有什么用？人物情节都不完整，这个人物体现不出他所存在的价值。

    还不如把店小二这个人物去掉，直接就拍男女主上桌吃饭，然后用对话推动主线，这样不是更好？

    可很多编剧就要这么写，很多导演就要这么拍，总喜欢让些龙套出场，但龙套的情节又不完整，最终的效果就是抻时长，没别的意义和价值。

    在场的他们都是专业人士，今晚看了楚轩的理论实践，各有收获。

    如果把楚轩的这套理论作用在剧本创作上，它的影响是很大的，它会强行让编剧刻画人物的时候把人物刻画完整。

    开始、过程、结果，就跟洗脑似的，不把人物三幕式刻画完整，心里会不痛快，总觉得少了什么东西。

    楚轩的这套理论，讲究的就是人物逻辑闭合，由一个人物的动态引起第二个人物动态，然后第三个、第四个、第五个……

    不管有多少人物，只要遵循楚轩的三幕式理论，当把该情节创作完，就会发现所有人物都是满的，行为逻辑都是完整的，基本可以预料到也不会有什么大的漏洞。

    这是他们目前基于楚轩这套理论，作用于剧本创作上的最大的优点。

    它会让每个编剧在刻画人物上都有逻辑思维，且是逻辑嵌套思维，不管人物关系网有多么的千丝万缕，编剧遵循楚轩这套理论，总会轻易的把这张网给捋清晰。

    且正如楚轩所言，这个理论对于编剧来说，在刻画人物方面算得上是一个新的标准和定义。

    如果遵循并习惯于用这套理论来刻画人物，就刻画人物的剧本创作这一个方面，就会形成一条很标准的创作流水线，从而加速剧本的创作。

    当然，有利也有弊。

    “不管戏份的多少，下至龙套上至男女主，都能够确保每个角色情节的完整，那这对编剧的水平要求就高了。”叶君侧用油腻腻剥过虾的手拿起筷子，夹了片凉拌牛肉。

    楚轩的理论给予了编剧在刻画人物方面，有了个创作的思路和逻辑思维，保证了人物的完整性。

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