如果说影视的内在文化有国界，那影视镜头语言下的艺术则无分国界的适应于全球。

    《希望》里的这个立体镜头，在当初北影放映时就震惊了全体师生，如今放在戛纳的展映现场，无一例外的也让在场的外国人为之惊叹。

    查泽雷按纳下心中的极度惊讶，低头在笔记本电脑上忙作观影记录。

    他把方才的观影随笔删除了，无效镜头？拖沓剧情？这些通通不存在。

    如果没有这些“无效镜头”，眼前这个立体镜头的震撼度将会下降一个档次。

    “这是没有后期合成的组合式一镜到底的运镜。”旁边的同伴感叹道。

    “嗯。”查泽雷连连点头，镜头是一镜到底还是后期合作，对于身为导演的他们来说一目了然。

    他回想刚刚的镜头，在文档中作观影报告：这是一个一镜到底的组合镜头，开始于一个定场镜头，垂直拍摄“墙上”的门，体现出门在“墙上”的正常感观。

    定场镜头，指的是一个场景情节的开始或结束时，镜头里只出现一个定格的小画面，画面里可以是人是道具，主要体现画面主体的反转特殊性。

    就比如眼前的《希望》，一个定场镜头告诉观众墙上有一扇门，一扇很普通的门。

    所有观众都认为，男女主终于找到出口的时候，镜头再作别的运动，告诉了观众这扇门原来在地上。

    就比如一部悬疑片，定场镜头给予一个人背影定格。

    所有观众都认为，此人就是凶杀案凶手的时候，然而镜头拍到凶手的脸，此人却不是观众心里认为的凶手。

    所以，定场镜头的效果就是，前后反转来打破观众的认知。

    这样的镜头在影视中很少出现，因为定场镜头要顺着剧情且要合理性的“欺骗”观众，打破观众认知的同时又要有强逻辑的让观众认可这个镜头语言。

    这对剧本的要求很高，对编剧的脑洞和逻辑思维能力的要求也非常的高。

    查泽雷认为，刚刚这个定场镜头无疑是获得巨大成功的，简直是把观众“欺骗”得死死的，就连他以及附近的专业者也没发现任何异常。

    这个镜头真的强，也很关键。

    他继续作报告：然后是一个弧形运动镜头……

    查泽雷忽然停下，他发现他脑子不够用了。

    在他理解中的弧形运动镜头，一般是指镜头作水平弧形运动，这样的运镜方式一般有三种。

    一种是摄像机放在地面滑轨上，利用铺垫好的滑轨路径作运动，称之为滑轨镜头。

    一种是摄像机放在滑轮稳定器上，推动稳定器可作自由移动式的运动，世界上第一台摄像机稳定器是一个叫斯坦尼康发明出来的，这样的镜头也叫做斯坦尼康镜头。

    一种是摄像师手拿摄>> --