全能演员的理论,就是说一个明星必须适合各种各样的类型片。
好莱坞已经走出了大片场制度,那时候的明星,是定位在某一种类型的角色里的。
比如吉米·史都华永远是正直的,有知识有操守的小镇青年,约翰·韦恩永远是那个粗糙的,没受过良好教育的纽带。格蕾丝·凯利永远是富家女,贝蒂·戴维斯永远是不漂亮的那个。
这种情况到了大片场的后期,非常的严重,以至于英格丽·褒曼拍摄“卡萨布兰卡”的时候,开玩笑说男主角亨弗莱·鲍嘉那身风衣在所有的电影里永远没有换过。
这在当时的大片场时代,是很有意义的。那时候的阿美利加,观影市场庞大,大片场几乎每周都有新片问世,人们往往是到了电影院再选择观看哪部电影的。
明星定位在某一类型的角色上,有助于帮助观众了解他那部电影到底是什么类型的。而且那时候的拍摄流程非常快,没有太多的精雕细琢的余地。
很多时候在片场改剧本,或者剧本里没有对话,让演员自己发挥也是经常有的事情。长年累月的演绎一个角色,对演员的表演是非常有好处的。正如当时的制片厂老板说的,我不要精品,我要下周三上映……
在这种情况下,市场上给明星分工是一个非常明智的降低成本的做法。当时的电影界,只有好莱坞的市场大到了可以这样做。不列颠的电影圈,就不可能支持这种分工,一个明星得又能演好人,又能演坏人,否则就不能立足。
但是到了电视崛起的五十年代以后,电影变成了一个小众的市场,渐渐地,如果作为演员只拍一种角色的话,你就会没有足够的电影开工了。
但是大片场时期留下的传统还在发挥作用,演员,特别是男明星,总是被划分成不同的类型,喜剧演员,动作演员,爱情剧明星等等。好莱坞的制片方,也一般会参考这种划分,来找合适的明星出演角色。
古老的理论已经过时,却还在指导好莱坞的电影拍摄。很多时候,男明星已经有了一种新的自我定位——演技明星。我就是一个有演技的明星(代表不管什么类型的电影都可以来找我演)。
之前汤姆·克鲁斯喜欢找大牌导演合作,哈里森·福特主动转型演浪漫爱情电影,都是这种思路的体现。
但是这位保罗·莫里茨的导演,提出的理论把这种全能的定位,限制在了男明星的范围里。他指出,过去的二十年,好莱坞的女明星还是固守几种类型的固定角色。
尤其是爱情角色,那些全能男明星的爱情对手,才是女明星价值上升的最重要的角色。每位拿到一百万美元片酬的女明星,无一例外都是通过这种类型的角色上位的。
唯一的例外,似乎就是西格妮·韦弗,但是她的两大知名角色,“异形”里面的战士,和“上班女郎”里的碧池,不依靠男人独立完成了迈向高片酬的地位。
要说这位保罗·莫里茨的导演能力不怎么样,但是理论能力着实不错。本来罗纳德和卡梅隆开创的区别于传统形象的女明星的道路,已经有一些制片人和导演开始追随,但是这篇文章一出,女明星本身就开始发现事情的真相了。
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