收。

    要把11分钟的片长，缩减掉0，又不影响原来的故事和情感，这对第一次剪辑长片的罗纳德，提出了很大的挑战。

    “这里其实可以减掉一个布拉德开车起步的镜头，让布拉德和南希·威尔逊的镜头交叉出现，本来就能让观众感觉两人在一来一回地交流。

    南希开车走了以后，没有必要在放布拉德起步的镜头，直接切到他照后视镜发现自己小丑一样的可笑样子就行了。”

    剪辑师埃里克对罗纳德建议。

    罗纳德想了一会，确实观众应该不会在理解上有障碍。现在的好莱坞电影，已经不遵循时空上的连续性要求了。五十年代以前的电影，这种时空连续性是硬性规定。

    比如当时的现实剧，经常看到有角色进入摩天大楼的镜头。

    在当时时空连续性的教条下，一定要切一系列上电梯，关上电梯门，电梯指示灯不断显示楼层上升，顶楼电梯叮的一声停下，开电梯门，角色走出电梯的镜头，来交代角色在时空上的流向。

    但是髪国人的新浪潮开创了剪辑的新方法，流传到好莱坞以后也深刻影响了阿美利加的电影。

    好莱坞的导演们忽然发现，只要情节连贯，进入大楼的镜头以后，切掉所有的电梯镜头，直接让角色打开办公室门走进来，观众不会有任何不理解的地方。

    他们自动会把中间不重要的的部分省略掉，在脑子里亮起一个灯泡。哦，这个人进了大楼，到办公室里和人说话。

    时空上的连续性，从此被好莱坞抛弃，默齐给的六条剪辑原则里，也排在了最不重要的地方。

    “我觉得可以，不妨试一试。”罗纳德对埃里克回答。

    “好的。”埃里克操作剪辑机，减掉了那个镜头。

    剪辑助理过来，记下了这次下剪刀的时间，和前后镜头的编号，然后拿起胶布，在机器上快速把前后两个镜头连接了起来。

    最后她又小心的收好被剪下的胶片，放在塑料袋子里记录保存，防止导演将来反悔，又要重新接上原来的镜头。

    罗纳德和埃里克把剪好的镜头看了一遍，故事和情绪都如同预计的那样，没有受到影响。

    “很好，这样又节省了四秒钟。”就这样几秒几秒地前进，成片的时间长度在向着90分钟的达标线艰难地前进着。

    “嗨，罗纳德。今天的进度如何？”午饭时间过后，制片人林森和阿佐夫又准时“不小心散步”到剪辑室来。

    这段时间他们来愈发勤快了，有时候一天要来两次，午餐后散一次步，晚餐后再散一次步。

    通常来说，导演对自己拍摄的胶片充满了爱，剪掉任何部分，都好比对他们心爱人下手术刀，割掉手脚。<>> --