<div id="tet_c">放下电话的罗纳德还是意难平，在房间里走来走去，试图平复自己的心情。

    演员演技发挥不一致，情绪不匹配的问题，充斥着“快节奏”的全片。一想起来，罗纳德就觉得尴尬无比，恨不得把演员和工作人员叫回来重拍。

    同一角色的前后情感强度不匹配，其实还不算本片最严重的问题。毕竟大多数观众只看一遍电影，也不像专业人士那么敏感，演员前后两次出场中间的剧情，也会冲淡这种不匹配的感觉。

    想到一个角色的剧情中间，插入了其他人的剧情，罗纳德就感觉自己非常幸运。“快节奏”是一部多主角的群戏，这样的话，每个人的剧情只有整部电影的六分之一，观众更不容易发现问题。

    如果自己的第一部影片，拍的是传统故事，一个主角为主，或者是两个主角对手戏为主的浪漫喜剧，那么前后情绪的强度错误，就会让观众感觉到明显不对。

    试想，如果整部电影讲的都是斯泰茜和书呆子马克的故事，那么第一次约会的时候，斯泰茜比后来两人初吻的时候还要显得激动，这显然会让观众马上出戏。

    而现在两人的两次约会戏，被七八个其他角色的故事穿插打断，观众按照顺序看下来，倒是看不出什么问题。

    真正比较严重的错误，发生在室内拍摄的一些戏份。

    比如书呆子马克和斯泰茜在意大利餐厅里第一次约会，为了保证拍摄效率，所有马克的正面镜头，和斯泰茜的正面镜头，是分成两天拍的。

    这样做，可以节省大量的布光时间，因为每次布光都需要两个小时以上。

    把马克的镜头都集中在一起拍，然后第二天再把摄影机重新对着对面的斯泰茜，重新打光，一次性拍摄完斯泰茜的戏份。

    由于两天里演员的状态不同，演员也不可能准确回忆，复现昨天某时某刻的情绪，两个演员分别对着摄影机说话的时候，情绪强度不在一个水平上。

    把两天拍摄的对话镜头剪辑到了一起，在两人的脸之间连续切换，观众马上就能发现不合拍的地方。

    而罗纳德自己，由于早就知道两人故事的结局，已经在脑海里有了两个角色的固定形象和后续发展，反倒没有在剪辑的时候发现这个错误。

    被科波拉导演一语道破以后，罗纳德现在真是怎么想怎么尴尬，整部电影的室内镜头，从头到尾都是窟窿。

    还好在百货商场拍摄的时候，摄影指导马修用了特别的灯光照明系统，让换边拍的对话镜头不需要重新布光。

    所以幸运的是，开头前十分钟大量的商场内部戏，两人对话的过肩镜头，都是多同一天拍的。演员还能记得刚才拍摄镜头时候的表演强度，这种情绪不合拍的问题不那么严重。

    否则刚开场，观众就开始心不在焉的跑路了。

    想不出办法的罗纳德只好上床睡觉，刚躺>> --