“你自来生活在蜜罐里，能遇到的恶意有限，就算遇到了，也未必会给你带来什么损害。梅章不和你说的太明白，是怕你多想，影响心情。我和说明白，是怕你以为事事都能有个因由，给别人找理由我也知道你未必在意这些事，事实上，也确实不用在意，但生活中的一切，其实都是演员的表演灵感”

    “观众可能看不出死了亲人和死了爱人的眼泪有什么不同，但观众看得出流出眼泪的眼神，是不同的。你应该也曾经有过这种困惑，自己在演什么，只有自己清楚似的，观众只是看到表面而已。但其实，不是的。真正好的，有深度的表演，观众是能看出来的。”

    蔡蔡完全想不到仙君能从这么一个八卦话题里，延伸到演技上。

    她曾经和劳伦斯讨论过演员情绪问题，当时说的演员的表演，只要情绪到位，观众并不会看出来这个情绪的本体是什么。毕竟演一个死了爹妈的悲伤情绪，不可能真的死了爹妈。

    而仙君说的观众看到的表象，并不是指情绪，而是表演层次。

    比如说，仙君说死了亲人的眼神和死了爱人的眼神，是不同的，就是在说层次的深浅。一般而言，面对亲人的死亡，都是由深入浅的，眼神是从紧到松。这是因为剧情里，很多角色死了亲人，都是一个机遇。就说剧本里啊，现实里的，能演出来，也没法看。那么，在剧本里，死了爱人的层次，就是如浅入深，眼神就是从松到紧，因为剧情里死了爱人的角色，一般来说都是反派。

    这个深浅，和松紧，让蔡蔡具体形容，蔡蔡也形容不太出来，就以很多影视剧里的角色举例子来说，死了亲人的角色，当听到亲人死亡消息的时候，都是崩溃的，眼神会有一个惊骇到绝望的转变，然后，角色都会变强，眼神会变得成熟。死了爱人的角色，哭得时候，都是无助可怜的，黑化了以后，眼神就会变得阴郁。

    观众看不出情绪的真假，但确实一定可以看出有深度和丰富的表演层次。

    但是，“遇到恶意，也是灵感吗？”蔡蔡拒绝这种灵感，“我想做演员，是因为我喜欢，做演员可以带给我快乐，而不是带个我恶意让我有动力三点起来工作我拒绝这种负面的鼓励。世上有这么多正面的鼓励，那么多喜欢我夸我的人，我干嘛要依靠负面的东西来获得灵感”

    仙君愣了下，“这不是你拒绝不拒绝的问题啊，这是客观存在的事实，是你必须面对的。化为灵感为自己所用，比如学剧本用，不好嘛？”

    蔡蔡想了想，还是摇头，“现实里的恶意写进剧本里，似乎也是一种发泄方式，我不想获得，自然就不有可发泄的东西。”

    反正，蔡蔡就是拒绝一切负面的东西。

    仙君知道自己应该觉得她荒谬又可笑，明明经历过那么恶意满满的事，却还能活的这么正面但他知道，自己非但没觉得蔡蔡荒谬可笑，反而觉得她，勇敢又可爱

    顾胜催了下，别说了，再说下去，气氛都要变成粉红>> --