地下密室里。

    在钱谷真美的辅助下，萧然小心翼翼地展开了一幅杏黄色的古朴卷轴。

    随之出现在他眼前的，是一幅充满禅意、简约却空灵秀美的水墨画作。

    画中只有一只站在枝头鸣叫的小鸟，还有一片山石和几根枯枝，再无其他任何东西。

    虽然构图很简单，但画中每件东西似乎都有生命，活灵活现，别有一番味道。

    看到这幅水墨画的一瞬间，钱谷真美和长谷川立刻不约而同地惊呼起来。

    “这是牧溪大师的作品，他在画中塑造出的这份禅意，几乎无人能及”

    “牧溪大师是日本绘画的大恩人，没想到山本胜义这些混蛋，连牧溪大师的作品也有，太惊人了！”

    惊呼不已的同时，这两个小日本甚至冲这幅水墨画齐齐鞠了一躬，非常恭敬。

    看到这一幕，萧然只是轻声笑了笑，丝毫不觉意外。

    他们口中的牧溪大师，是中国南宋的一位和尚画家，佛号法常。

    他擅长画山水、蔬果、泼墨大写意和僧道人物等题材。

    在中国画坛，牧溪只是一个籍籍无名的画家，几乎被彻底遗忘了。

    历朝历代的画家和收藏家们，对他的作品评价也不高。

    甚至很多画家都认为，他的画作相当粗糙低劣，根本不入流。

    但在日本，牧溪却被日本人捧上了神坛，被认为是日本绘画的大恩人。

    早在宋末元初时，日本僧人就将牧溪的大量作品带到了日本。

    这就导致，牧溪的作品绝大部分都收藏在日本，中国反而绝少见到。

    牧溪的大量画作东渡日本后，立刻在日本朝野引起巨大轰动，引来无数追捧，被日本人奉为神作。

    当时日本幕府对所收藏中国绘画进行分类时，牧溪的画作一直被奉为上上品。

    就连南宋四家、以及元四家的作品，也不及牧溪画作在日本的地位高。

    当然，这只是在日本，在中国就是另外一回事了！

    对牧溪的不同认知，也反映了中日在文化上的一些差异。

    牧溪的画风和绘画技巧，对日本绘画产生了巨大的影响。

    古时的日本画家学习绘画，牧溪都是一座绕不过去的大山。

    甚至可以说，日本古代绘画就是从学习牧溪开始，才逐渐成长起来。

    萧然故作认真地看了看这幅画作，以及画作上的钤印和题跋，这才点头说道:

    “没错，这的确是南宋牧溪大师的作品，无论画技画风，还是钤印绢本，都没有任何问题，是真迹无疑！>> --