玉兰奖评委………

    随着蓝鲸鱼在影视圈的地位愈高，不管魏阳愿不愿意，他都不免要担任一些半官方的职位。

    尤其是魔都这边，他躲都躲不开，编剧行业，更是成为年轻一代的扛旗人。

    大众的注意力更多的关注魏阳在编剧大会开炮，但有心人仔细看一下报道文章，就会发现一些令人深思的细节。

    其针对魏阳的前缀和描写，都是类似于“优秀青年编剧”、“年轻编剧代表”、“编剧新力量”。

    而魏阳的开炮，也不是个人在大会上发牢骚，而是以协会优秀代表的身份，探讨业内现象，并引发与会人员“热烈响应”。

    这些说法，并不能代表编剧协会为魏阳站台，这也透露了编剧协议对魏阳这个新力量+大水喉的支持。

    编剧这行太惨了，一直是处于剧组核心创作人员的底层，话语权低的可怜，名利待遇也远远不如导演和演员。

    所以导演协会和演员协会开会，都是拍好戏+演好戏，编剧协会开会，说的最多的就是提升编剧地位。

    但这种地位的提升不是光靠开会吆喝两句就行了，得有足够份量的人来引导行业变革。

    毫无疑问，编剧出身的魏阳就是编剧协会最看好的人选。

    其实，同样作为优秀编剧出身的死丫头，也应该是人选之一，但他名声太臭，而且还抄袭，在编剧协会人人喊打。

    如此一来，魏阳就成了香饽饽，声望高，资本足，可以推动提升编剧的地位。

    实际上在蓝鲸鱼，影视制作的模式就已经隐隐有点韩国那边剧本第一的影子了，只不过导演也有很重的自主权，没有沦落为工具人，双方形成一定程度的牵制平衡。

    这也和魏阳本人担任多部项目的编剧+监制，早期几部作品都是与导演联合作战，参与度极高。

    久而久之，蓝鲸鱼旗下的导演都适应了这种工作模式。

    导演要尊重剧本，不能随性瞎拍，剧本也要配合导演和剧组拍摄，进行一定量的调整，有矛盾和冲突，在保持剧情基调的前提下探讨解决。

    这其实某种程度上就大大提高了编剧的话语权，虽然管事的还是导演，但编剧不再是可有可无的角色。

    在别的剧组，导演说啥是啥，编剧能改就改，不改滚蛋换别人改。

    有些编剧别说提意见了，连知情权都没有，直到播出才知道自己的剧本被改的七零八落。

    在这种行业环境下，蓝鲸鱼的制作模式难能可贵。
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